lunes, 16 de enero de 2017

Reseña - Los Gigantes Dormidos

Los gigantes dormidos
Sylvain Neuvel (Trad. de Juan Gabriel López Guix)
Stella Maris
Rústica | 352 páginas | 19€



   Los robots gigantes siempre han sido un recurso muy utilizado en el anime como Neon Genesis Evangelion o Code Geass, aportan espectacularidad, pero hasta ahora no había leído nada que lo tuviera como centro de su trama. La novela de Sylvain Neuvel iba ser autopublicada tras un año de intentos editoriales, pero tras una reseña en Kirkus reviews su éxito se viralizo, una gran editorial apostó por ella y se alzó con el premio a mejor novela independiente en 2015, así como la compra de los derechos cinematográficos por parte de Sony. La trama arranca con el onceavo cumpleaños de Rose Franklin, cuando tras salir a estrenar su nueva bicicleta en el bosque cercano a su casa un extraño resplandor la ciega, perdiendo el conocimiento hasta la mañana siguiente cuando aparece metida en un enorme agujero encima de una mano metálica de dimensiones gigantescas. Casualidades del destino, veinte años más tarde una Rose ya doctorada en física se meterá de lleno en la reapertura de la investigación sobre dicha mano, descubriendo la existencia de más partes anatómicas a lo largo del planeta.

   El primer punto fuerte a destacar de la novela es el ritmo se imprime durante toda la historia, ya desde las primeras páginas. Para ello articula toda la novela a partir de una serie de documentos (entrevistas, grabaciones, entradas de diario o expedientes) que ocupan muy pocas páginas pero que nos permiten avanzar por este thriller de ciencia ficción a pasos agigantados, yendo siempre al grano y sin andarse con rodeos. Es de gran valor lo que hace, no creo que sea para nada fácil hacer que lleguemos a conocer a los personajes así como seguir con la trama solo siendo testigos de algunos acontecimientos clave. Aunque esto tiene un claro defecto, carecemos de una gran profundidad de personajes pese a que Sylvain hace un gran trabajo con los diálogos, y un par de veces los sucesos son demasiado convenientes, pero nada que no podamos pasar por alto en el disfrute de la lectura.


   La mezcla de géneros también es algo muy presente en toda la historia. No solo tendremos el misterio que rodea a todo el robot gigantesco, sino también el entrevistador que se encarga de ir dándonos los puntales durante toda la novela. Realmente terminamos sin saber nada sobre él, siempre está jugando con nosotros y nunca desata sus intenciones, es de lo más desquiciante pero a la vez de lo que más me curiosidad me despierta aparte de la robot. Así como el componente especulativo político, rozando la superficie de los conflictos entre las grandes potencias ante un hecho histórico como este. Por último, tenemos el componente de ciencia ficción, dando pequeñas explicaciones científicas sobre el robot pero que se quedan en la mera superficie, supongo que con las reservas guardadas en las dos novelas restantes.


   Algo que me llamo desde el inicio a la novela era el nombre de la trilogía, Los archivos de Temis. En la mitología griega Temis es una de las seis hermanas y seis hermanos hijos de Gea y Urano, una de los doce titanes y titánides de la primera generación. Me encanto por ello encontrarme la referencia a lo largo de la novela y como va especulando a través de este concepto, esto desata mi pasión mitóloga para los posteriores volúmenes y como puede jugar con ello. Y es que la historia termina por todo lo alto, dejándonos boquiabiertos y a la expectativa de que será lo que este por venir tras esta buena y sólida primera parte. Yo ya he leído la sinopsis de la segunda parte Waking Gods que sale en abril de este año, y solo estoy rezando por que no tarde mucho en llegarnos por aquí.

El ritmo imparable desde el comienzo
El buen uso del formato entrevista, informes,…etc
Las visión adulta y coherente del conflicto político
El misterio tras el robot y el entrevistador
Un robot gigante, ¿hace falta algo más?

Poca profundidad de personajes debido a la estructura
Un par de sucesos convenientes para avanzar la trama

Una muy buena opera prima es la que firma Sylvain Neuvel con este thriller de ciencia ficción. La robot gigante le da espectacularidad al argumento, pero es como hila toda la historia a través de esos documentos lo que la hace realmente brillar. Una lectura entretenida con ideas interesantes, ágil y sobre todo muy bien escrito. Robots gigantes, ciencia ficción militarista, investigaciones científicas interesante y conflictos políticos internacionales volarán a lo largo de las 350 páginas.


Otros enlaces de interés:

jueves, 12 de enero de 2017

Resumen De Series, Películas Y Anime #23 - Diciembre

   Diciembre ha sido un mes cuanto menos curioso en cuanto al apartado audivisual se refiere. Puede que fuera a la vez el mes que menos tiempo he tenido para ver nada y uno de los que más he visto, no tengo ni idea de como lo he hecho pero he alucinado recopilando todo. Tenemos un total de 4 series (Rick & Morty, Lost, Black Mirror y American Horror: Roanoke) a las que sumamos el especial de navidad de mi querida Sense8. En cuanto a cine son 4 películas las que he disfrutado en este mes, además de un par de animes. Let´s go!

Rick & Morty
Netflix
Temporada 1
11 capítulos | 20 minutos
9 / 10



   Es cierto que en estos últimos años el mundo de la animación para adultos ha dado un paso de gigante, pero reconozco que nunca he sido un gran seguidor pese a lo que me gusta dicho mundo. Pero Rick & Morty ha supuesto una hostia con la mano abierta en toda la cara, porque es una genialidad que merece ser vista y conocida. La serie creada por Justin Roiland y Dan Harmon (el genio tras Community) nos cuenta las desventuras de un científico alcohólico y bastante irreverente llamado Rick y su nieto medio lelo Morty que compatibilizan su vida familiar con viajes interdimensionales, metiéndose siempre en peligrosas y extravagantes aventuras. Aunque cada capítulo puede verse como una obra maestra independiente, lo mejor es que existe una conexión, el guion guarda coherencia consigo mismo capítulo tras capítulo.


   Una mezcla de comedia familiar, con toques científicos, humor basto y a veces muy negro, animación sencilla pero colorista y un montón de guiños para todos aquellos seguidores del cine de género. Desde la pareja protagonista que nos recuerdan a Doc y Marty de Regreso al futuro hasta algunos capítulos homenaje a Origen o Matrix. Cada capítulo aborda muchas cuestiones de actualidad con unos personajes más profundos de lo que parecen al principio, y unos guiones que en solo 20 minutos te llenan la cabeza de cosas tan estrambóticas como divertidas, sin necesitar de un cliffhanger para desear continuar con otro episodio más. Bizarra, macarra, divertidísima y un must de la animación para adultos.

Perdidos
Abc Family
Temporada 6
18 capítulos | 40 minutos
8 / 10




   Y por fin mi revisión (4ª ya) de Perdidos ha llegado a su fin, de nuevo quedándome un sabor delicioso en mi paladar visual. Y es que esta sexta temporada, pese a no ser mi favorita, tiene ese juego entre dos realidades que tanto me gusta, permitiéndonos explorar nuevas aristas de nuestros queridos pasajeros del vuelo 815 de Oceanic. Aquí por fin conoceremos también al famoso Jacob, que es el humo negro, que es lo que rige la isla, que son los candidatos y viviremos en enfrentamiento final por la preservación de nuestra misteriosa y querida isla.


   Mucha gente odia el final de la serie y a sus creadores por ello, creo que será uno de las cosas más nombradas en la historia de la televisión junto al final de los Serrano o Como conocía a vuestra madre, pero yo soy un ferviente defensor. Si claro, ansió respuestas algunas de las incógnitas, pero no veo necesario saber todos los misterios, quizás es mejor dejarlos a la imaginación de cada uno. Para mi Perdidos es la historia de unos personajes que se encontraban en el peor momento de sus vidas, y la isla representa el camino hasta el final de ellas, como una transición en la perdición. Perdidos es rara, es diferente, es especulación, nos manipula, pero personalmente me encanta verla una y otra vez, siempre descubriendo detalles nuevos y ahondando un poquito más en su mitología. Larga vida a Perdidos.

American Horror Story: Roanoke
FX
Temporada 6
10 capítulos | 40 minutos
7,5 / 10



   Tras una cuarta y quinta temporada decepcionante, esta sexta temporada se sitúa como una de las mejores y vuelve hacer crecer mi fe hacia Ryan Murphy, aunque el hombre tiene sus fallos. Roanoke nos cuanta la historia de una pareja que tras ser asaltada en Los Ángeles y perder a su bebe deciden mudarse a Carolina del Norte, a un nuevo hogar que se encuentra al lado del asentamiento Roanoke, una colonia del siglo XVI con la oscura leyenda de su desaparición completa y sin rastro en 1590. Ryan Murphy utiliza una estructura de mockumentary de terror para contarnos lo que le ocurrió a esa pareja durante su perturbadora estancia, pero la serie tendrá un giro de 180º en mitad de temporada que la hacen aún más interesante pese a que lo estropea en el último episodio y me ha hecho bajarle la nota considerablemente.


   La recreación de los sucesos por actores en plan parodia de programas como Crímenes imperfectos está muy bien llevada, saliéndose del molde habitual en AHS pero haciendo que la esencia vuelva, dándose cita el miedo y el misterio además de cierta crítica hacia el fenómeno de los reality shows y la ferviente obsesión por los programas basados en hechos reales. Los actores hacen un gran trabajo, con las principales preferencias de Ryan Murphy en cuanto a casting y sobre todo una Kathy Bates en su salsa que da realmente miedo. Visualmente me ha gustado, hemos pasado del gusto por la estética a un juego de cámaras en movimiento en búsqueda de la intensidad, de reflejar la visceralidad (y nunca mejor dicho, que vísceras hay un rato) del momento. En conclusión, el primer tramo de la temporada me encanto y me tuvo pegado al asiento, el segundo pese a ser un poco irregular está bien, pero el capítulo final sobra totalmente. Aun así, a la altura de la primera y segunda temporada de la serie, la última con la cual conecta de cierta manera al final.

Black Mirror
Channel 4 | Netflix
Temporada 2
3 capítulos | 50 minutos
7 / 10



   Con el buen sabor de boca que me dejo la primera temporada solo me ha faltado tiempo para ponerme con las siguientes tres historias del director Charlie Brooker. Volvemos a una temática cotidiana relacionada intrínsecamente con la tecnología y como esta nos consume poco a poco. Es por eso fácil conectar y aterrarse con Black Mirror, porque a veces cualquiera de nosotros podríamos ser esos protagonistas. En esta segunda temporada creo que los capítulos están algo más desnivelados que en la primera temporada, pese a que nos sigue regalando historias realmente memorables y de cierta calidad.


   Es el primer episodio Vuelvo enseguida el mejor de toda la temporada con una crítica clara a las falsas apariencias mantenidas en las redes. Ash sufre un accidente y su mujer Martha no logra superar la muerte de su novio, accediendo por entonces a una versión artificial de su novio compuesta por los retazos que ha dejado su actividad en las redes sociales. Oso blanco es el segundo episodio que siempre será recordado por su giro de guion demoledor. Puede que sea el que menos aporte, pero descubrir en que consiste toda la historia te deja con unos 15 últimos minutos de maravilla que te llevan a plantear el verdadero éxito que por desgracia tendría en realidad. Y por último tenemos el episodio El momento Waldo, donde nos llevan por análisis más sociológico, de cómo los mass media afectan al pensamiento de la sociedad. Una crítica clara a las campañas electorales que son puro teatro y la facilidad de crear iconos rebeldes con el objetivo de ridiculizar todo el sistema.

Sense8
Netflix
Especial Navidad
1 capítulo | 124 minutos
9 / 10



   La última creación de las hermanas Wachowski y J.M. Straczynski ha vuelto por navidad para volver a encandilarnos con su producción estrella del 2015. Un especial que actúa como un recordatorio de la primera temporada y a la vez establece el punto de partida que tendrá la serie el 5 de Mayo de 2017 con su segunda temporada. El episodio abarca un gran periodo temporal desde la celebración del cumpleaños de los ocho protagonistas hasta fin de año, siguiendo de nuevo la evolución en la historia personal de cada protagonista interconectada cuando alguno de ellos necesita ayuda de las habilidades de los otros para resolver alguna situación o en algún momento de celebración. También avanzamos un poquito más en el supuesto arco central de la serie, en ese misterioso y amenazante Whispers, pero todo se queda en espera para la nueva temporada.


   Sense8 no deja de lado sus señales estéticas y visuales, con una acción estupendamente coreografiada, un montaje con fondo de videoclip muy trabajado y una banda sonora que encandila nuestro sentido auditivo. Así como sus temáticas, su canto a la libertad, a la aceptación de uno mismo y su identidad. Creo que en este especial empezamos a ver a los ocho personajes más unidos, es como una unión más potente que en la primera temporada. Mi única pega al episodio es el cambio de actor forzado de mi adorado conductor de autobús Van Damme, una pena que por diferencias creativas no podamos disfrutar de la jovialidad e inocencia que desprendía Aml Ameen.

Coherence
James Ward Byrkit
2013
Bellanova Films / Ugly Duckling Films | 89 Minutos
8,5 / 10



   Algo tan simple como 8 actores, un rodaje de 4 días y una localización como puede ser una casa puede darte una gran historia solo si partes de una buena premisa y desarrollas un gran guion. Y eso es lo que hace Coherence, partiendo de una simple reunión de amigos en la noche en que un cometa está sobrevolando el planeta. La película nos plantea como espectadores un continuo juego para descubrir la verdad, que es lo que ocurre y sobre todo, entender cómo termina. Contar una historia original y magistral de genero se puede hacer siempre tirando del talento como hace esta pequeña joya y apostando por un buen guión, por cierto, ganador del premio en el festival de Sitges en 2013.


   Ciencia ficción pura y dura encerrada en una ambientación costumbrista, con un guion estudiado al milímetro. Los diálogos, la presentación de personajes y su desarrollo no para de crecer durante los 90 minutos. Coherence es un juego de espejos, un viaje lleno de sobresaltos en el que si nos hacemos participes lo disfrutaremos el doble. Solo tengo un pequeño pero, y es que me ha costado acostumbrarme a los planos y encuadres, muchos en movimiento o demasiado confusos, pero entiendo que van con el espíritu de la película y me he olvidado de ello a los 10 minutos. Creo que como con La invitación o Memento un segundo visionado hará sacarle todo el jugo posible, pero reconozco que este ejercicio de genero aún me tiene dando vueltas a la cabeza un mes después de su visionado.

The Cyberbully
Ben Chanan
2015
Raw Tv | 62 Minutos
7 / 10



   El acoso adolescente es algo que siempre ha estado a la orden del día. Es una temática que ha ido evolucionando con el tiempo expandiéndose alrededor de los tiempos que corren. La era informática y su gran inmersión en las masas supone un arma de doble filo que a veces tomamos a la ligera, cuando no debe ser así. De esto nos habla Cyberbully, una producción para televisión en la que Casey Jacobs (Maisey Williams), una joven británica de 17 años se ve sometida por un hacker bajo la amenaza de publicarle fotos comprometedoras suyas en sus redes sociales, las cuales probablemente hundirán su vida. Doy las gracias desde aquí a las chicas de Fan Grrrl (escuchadlas ya, estáis tardando) por descubrirme esta película en uno de sus maravillosos podcast.


   Aparte de que recomiendo encarecidamente su visionado en cualquier instituto de secundaria, creo que todo el mundo debería echarle un vistazo. 60 minutos para reflexionar sobre lo que hacemos en internet, sobre ese descontrol de odio que vemos a veces hacia una persona sin saber realmente como es. Es verdad, al poner online un vídeo eres tú quién te expones a ello, pero eso no sirve como justificación al odio y la humillación. La película no sale de la habitación de Casey durante todo el metraje, variando entre imágenes de webcam y planos reales, transcurriendo en tiempo real. Solo tengo realmente una pega, y es ese final tan anticlimático que nos dejan tras todo ese juego de suspense. Personalmente esperaba un clímax final impactante, pero la cosa se queda más simple y metafórica. Aun así, muy recomendable.

Demolición
Jean-Marc Vallée
2015
Fox Searchlight | 100 Minutos
8 / 10



   Desde la increíble travesía personal que supuso Alma Salvaje o la arrolladora Dallars Buyers Club, llevo siguiendo los trabajos de Jean-Marc Vallée. Un cine independiente que siempre sorprende y provoca multitud de emociones. Y esta vez tampoco ha sido diferente, creando un personaje emblemático que carga con el peso de la película como hizo con Matthew McConaughey y Reese Witherspoon, aunque en este caso con un Jake Gyllenhaal desatado tras su maravillosa Nightcrawler. La historia nos narra el desmoronamiento de Davis Mitchell tras la repentina y trágica muerte de su mujer en un accidente. Una caída en la que se dedicara a desmontar o romper toda clase de objetos de forma compulsiva, es su forma de matar el dolor. A través de la ayuda de Karen y su hijo a los cuales conoce en atención al cliente de unas máquinas expendedoras, Davis empezara a reconstruir su vida.


   Un guion simple pero efectivo, con un ritmo marcado entre el drama y el humor que te lleva por una montaña rusa de emociones imparable. Jake Gyllenhaal carga a sus espaldas todo un despliegue interpretativo que hace que no te puedes despegar de la película por ver cómo va a seguir evolucionando en su búsqueda personal en esa demolición como punto de partida, el empezar de cero acabando sobre lo anteriormente construido. La película consigue tocarte la fibra sensible y hacerte pensar a partes iguales sobre la cantidad de cosas que ignoramos por ser rutinarias, en como percibimos nuestra vida o sobre lo poco que apreciamos algunos gestos. Técnicamente y artísticamente más que correctas, donde destaca una banda sonora muy bien escogida. Varios días aún después de verla cuando estoy escribiendo esto, no puedo sacármela de la cabeza y mi valoración es cada vez más positiva. Mi única pega, es la poca química que se establece con el personaje de Naomi Watts tras la primera mitad del film y es una pena, por que prometía.

Rogue One: Una historia de Star Wars
Gareth Edwards
2016
Lucasfilm | The Walt Disney Company | 133 minutos
6,5 / 10



   Todo el mundo está como loco sin cabeza alabando la nueva aventura de nuestro imperio galáctico favorito y como fiel fan no pude faltar a mi cita con la butaca en el cine. Como ya sabíamos de antemano la película nos narra como el grupo de rebeldes decide robar los planos de la Estrella de la muerte, acontecimientos previos a el Episodio IV de nuestra querida saga. Para ello veremos de primera mano al grupo rebelde, sus heroicidades y miserias enfrentadas al poderoso Darth Vader y sus generales. Rogue one es algo distinto a la saga original, es más una película de guerrilla que una película de aventuras galácticas imparables. Más oscura, sin la clásica introducción y sin Jedis.


   Empieza este cambio con el ritmo de la película. Los primeros 45 minutos se esfuerza en presentarnos a los personajes, intentarnos hacer conectar con ellos de forma barata a mi parecer y sin construirlos bien. Reconozco que todo coge fuerza en la segunda parte de la película, empezamos a empatizar con el equipo protagonista, el alarde técnico sale a relucir y nos emocionamos con la épica batalla final, aunque carezca de la BSO del maestro John Williams, que se nota. Escenas de acción memorables y varios guiños se dan paso para cerrar el círculo, hilar detalles con Una nueva esperanza, la cual te da ganas de ponerte a verla nada más salir del cine. Es una pena que el Director Krennic se vea eclipsado por la inclusión digital de Tarkin o dos escenas memorables de Darth Vader, sobre todo porque en los trailers prometía ser un villano terrorífico.

Sidonia no kishi : Dai-kyu wakusei seneki
Temporada 2
Polygon Pictures | Netflix
12 capítulos | 22 Minutos
5 / 10



    Decepcionante es la única palabra que me viene a la mente cada vez que pienso en esta segunda temporada de Sidonia no Kishi. Tras una primera que estaba bien y era muy interesante, esta segunda falla estrepitosamente con unos 6-7 episodios que se hacen largos y te sacan de quicio. Esta temporada continúa llevando a Sidonia hacia el sistema Lem para acabar con el nido Gauna y dejándolo de nuevo en un punto interesante. Y es que son los tres capítulos finales los que rescatan la temporada y me hacen plantearme ver una tercera temporada cuando vea la luz, porque el resto es un absoluto despropósito. Esta temporada trata de desarrollar las conspiraciones de poder dentro de la propia Sidonia y algunos de los personajes, en algunos momentos es interesante pero en otros es absolutamente absurdo, y ahora me explico.


   El tramo medio de la serie, unos 6-7 capítulos que digamos en donde tratan de desarrollar el personaje principal, finalmente se centran en un harem de todas amamos a nuestro héroe, todas nos peleamos por nuestro Tanikaze, se define mi sexo andrógino en mujer porque estoy perdidamente enamorada de Tanikaze. Que si, que vale, entiendo que es el héroe de la serie, el misterioso, el poderoso, pero no hay por qué hacerle un harem y menos centrarlo todo durante la mitad de la serie. Gráficamente la serie mantiene su estética de CGI bastante bien llevado, sobre todo en las escenas de acción, mis favoritas esta temporada. La BSO sigue compuesta de sonidos instrumentales para reflejar la tensión del momento o la tranquilidad, acompañada musicalmente de unos temas de entrada y cierre pegadizos, bastante optimistas y apegados a la épica. Veré la tercera temporada cuando salga, pero ya sin expectativas, solo por resolver algunos de los misterios finales.

Zankyō no Terror
Temporada única
Estudio MAPPA
11 capítulos | 20 minutos
8,5 / 10



  Sinichiro Watanabe, director de obras emblemáticas del anime como Cowboy Bebop o Samurai Champloo volvía a escena para ofrecernos una nueva serie de once capítulos en lo que una Tokyo actual es atacada por un par de misteriosos terroristas llamados Sphinx. Dicho grupo tiene la costumbre de mencionar sus actos a través de vídeos en internet en forma de acertijo, para que la policía los resuelva y no tengan lugar grandes desgracias. Pronto descubriremos que estos dos terroristas lo único que buscan es revelar al mundo un oscuro secreto de su pasado que lleva oculto durante demasiados años. Si queréis leer una reseña más extensa ayer mismo se publico la mía en El peso del aire.


   Un thriller de misterio donde sobre todo pretende sobre todo hacer una crítica tanto social como política de Japón. A todo esta ayuda la elección de dos protagonistas que forman un tándem perfecto, la elocuencia de Twelve combinada con la frialdad de Nine es de lo mejor de la serie. Pero no es oro todo lo que reluce y el anime sufre de algunas carencias. La principal son algunos errores narrativos, que hacen del cómputo total un anime irregular. Mientras vivimos un comienzo adrenalinico, a mitad el anime pierde fuerza y ritmo para darnos un final que lejos de ser malo no llega a tapar su malogrado clímax. Es en cuanto a aspectos técnicos donde el anime alcanza el sobresaliente y por lo que solo merece ser vista. Además de una animación maravillosa la OST de Yōko Kanno no dejará indiferente a nadie.

Y vosotros, ¿que habeís visto destacable en Diciembre?

lunes, 9 de enero de 2017

Reseña - La Leyenda De Kell

La leyenda de Kell
Andy Remic (Traducción de José Ángel de Dios)
Dilatando Mentes Editorial
Rústica | 374 páginas | 18,95€




   Fantasía heroica cogida de la mano con vampiros mecanizados era la premisa cuando abrí La leyenda de Kell, primera parte de la trilogía Las crónicas de los Mecavampiros. Más o menos, eso es lo que me ha dado. Rindiendo un homenaje a el Ciclo de Drenai (Gigamesh) de David Gemmell y a las aventuras pulp de Conan el Barbaro, Andy Remic nos sumerge en la historia de un héroe que es obligado a salir de su retiro tras diez años de inactividad debido a una terrible invasión. La tierra de Falanor está siendo invadida por el Ejercito de Hierro, una armada de soldados albinos que rinden favores a los mecavampiros, una sociedad de vampiros que han fusionado su organismo con un intrincado sistema de relojería que funciona con aceite de sangre mágico. Tan solo Kell con su despiadada hacha Ilenna, su nieta Nienna, su amiga Kat y un pretencioso dandy llamado Saark, harán frente a la amenaza para avisar al rey de lo sucedido embarcándose en una serie de aventuras que los enfrentarán a las más temibles y feroces criaturas.

Ilustración de Kekai Kotaki para la edición francesa

   Remic nos sumerge en un hack and slash continuo, de ritmo implacable, sin dar casi un respiro entre una escena de acción y la siguiente. Esto hace la novela entretenida, que se devoren las páginas sin parar, pero es odiosa la sensación de terminar siempre cada capítulo en un cliffhanger, es como un coitus interruptus continuado que incluso al final de la novela nos deja totalmente colgando. La trama es básica y tira de algún que otro deux ex machina, pero es útil al igual que sus personajes, los cuales encajan perfectamente en la historia que nos cuenta pero no van más allá, no logramos tridimensionalizarlos, son como personajes de cartón piedra. A medida que pasa el libro esta sensación se va diluyendo un poco, empezamos atisbar algo detrás de algunos miembros protagonistas, algunas sospechas nos son desveladas y otras quedan como incógnita para futuros volúmenes. Es como una película de serie B de ritmo endiablado donde la violencia, sangre y sexo brotan en pantalla por doquier, un entretenimiento para unos días lectores de desconexión donde solo se busca pasar páginas y sobre todo divertirse.


   El mundo que plantea Remic se inspira hacia lo clásico dentro de la fantasía, con una sociedad heterpatriarcada de inspiración norteña. Lo que más me intereso dentro de este mundo es el concepto de esos vampiros mecanizados. Son una sociedad con una religión propia, que expulsa y destruye a los impuros, que transforma sus defectos de fabricación en máquinas de destrucción brutal y que tiene una jerarquía muy intrincada gobernada por los Ingenieros y Relojeros. Es por ello que los capítulos en los que Anukis, la protagonista en el Valle de Silva y cuna de los mecavampiros se hacían los más interesantes. Ahí es donde recibía algunas respuestas a mis preguntas sobre estos seres, sobre su origen, sobre su creación y funcionamiento. También tengo que admitir que ese ejercito albino o algunas de las criaturas que aparecen por el medio de la acción son una interesante fuente de creatividad, que hacia las escenas de lucha mucho más interesantes.

Portada en Fabryka Słów y en Angry Robot

   Si en algo destaca el libro es en su alto contenido de acción y sangre. Remic satura al lector con una escena tras otra de lucha, con una carnicería continua que pretende crear una atmósfera de terror. Al mismo tiempo lo hace entretenido, con verdadera aventura y creando una lectura ligera pero suficiente para mantenerte comprometido con ella. Por último, tengo que recalcar la edición que Dilatando Mentes nos ha traído a España, de nuevo excepcional. Un prólogo escrito por el propio Andy Remic, ilustraciones que recalcan bien el espíritu de la obra realizadas por Daniel Medina Ramos, un mapa que nos guía por los diversos parajes que se mueve el grupo protagonista, una lista musical para escuchar a través de Spotify y un ensayo final sobre Fantasía y épica realizado por el editor y traductor Jose Ángel de Dios que me ha gustado mucho, y del que me he llevado unos cuantos títulos clásicos anotados para futuras lecturas. Espero 2018 para sumergirme en Ladrones de almas, su segunda parte.

Las escenas de acción
El misterio tras los Mecavampiros
Un entretenimiento y pasapáginas
La edición

Algún Deux ex machina rechinante
Personajes cartón piedra

Entretenida es la palabra, como es la que describía a las aventuras pulp antiguamente. Remic nos plantea una historia pasapáginas de acción, como la típica película de fantasía. En este caso hacer retornar de su jubilación a un viejo y poderoso guerrero es divertido, aunque el elemento steampunk de esos vampiros sea lo que realmente me llamo más la atención. Acción, sangre, violencia, sexo, magia y unas cuantas páginas para pasar el rato sin pensar demasiado.

¡Muchas gracias a Dilatando Mentes Editorial por el ejemplar!

martes, 3 de enero de 2017

Bienvenido 2017

   Las campanadas ya han sonado, nos hemos tomado las uvas y los turrones, la resaca del 1 de enero ha dejado mella en nuestros cuerpos al igual que los kilos cogidos con gusto, pero toca ponerse ya el traje de persona y plantarse en el 2017.  Ya lo dije en el repaso a lo mejor de 2016,  pero es que lo que se avecina es realmente tremendo en todos los ámbitos. Al igual que hice con lo mejor de 2016, voy a centrarme en cuatro categorías que abarcan más o menos de todo lo que suelo hablar habitualmente en el blog, y por lo tanto, de todo lo que tengo bastantes ganas. Este post es una selección puramente personal de lo que más me llama la atención de cara a este nuevo año, tanto por ver lo malo que puede ser como por las expectativas que tengo generadas hacia ello. Espero que la disfrutéis y ojalá descubráis alguna cosa nueva.

Novelas
   Como no podía ser de otra forma tengo que empezar hablando de libros. Y es que a falta de ningún anuncio durante este 2017 ya tengo una buena lista de publicaciones a las que les tengo muchas ganas. No me quiero imaginar cuando llevemos medio 2017 como estará la cosa. Comencemos hablando de Ken Liu, del que nada más y nada menos nos llegarán tres libros gracias a Lee Runas. Tendremos The Wall of storms en febrero, continuación de La gracia de los reyes, una de las mejores novelas de fantasía que he leído en 2016. Tengo muchas esperanzas puestas en ella para que vuelva estar entre lo mejor del año debido a alguna reseña como la de Sense of Wonder. También nos llegará la colección de relatos The paper menagerie de la que todo el mundo habla genialidades e Invisible planets, una antología de ficción china que recopila el propio Liu junto con autores punteros del país. Y Lee Runas sube un poco más el listón y pisa el acelerador con The stars are legion de Kameron Hurley, un space opera autoconclusiva que narra una historia de amor, venganza y guerra.


   De nuevo este año aunque en menor medida, tendremos unas cuantas novedades de mi querido Brandon Sanderson en España. Nova nos traerá nada más comenzar el año Calamity, la conclusión de la trilogía juvenil The Reckoners que da la vuelta al mundo de los superhéroes. Por fin conoceremos el final de la historia de David, la procedencia de esos Épicos y mil respuestas más. También tenemos anunciado White Sand #1, el primer cómic que adaptará la novela de nombre homónimo del autor que ocurre en Taldain, un nuevo mundo del Cosmere que muchos desconocemos. Espero que también a lo largo del año tengamos Bands of mourning, es decir, la tercera parte de la segunda era de Nacidos de la bruma; y por supuesto Arcanum Unbounded, una recopilación de las historias cortas sobre Cosmere que recientemente se ha publicado en inglés, con una novela corta nueva de El archivo de las tormentas. Aunque aún no he leído El problema de los tres cuerpos (que prometo ponerme pronto), es de agradecer saber que a lo largo de 2017 saldrán las dos siguientes entregas que cierran la trilogía. Pero Nova sube un poco más el listón con tres bombazos que ha anunciado recientemente. El primero de ellos es la recuperación de Malaz, una serie de fantasía épica dura por lo que dicen los que la han leído, pero de lo de mejor y más adictivo que existe. Servidor tiene muchas ganas. Al igual que The fith season de N.K.Jemisin, la flamante ganadora del premio Hugo a mejor novela de la que tanto se ha hablado últimamente. Y por supuesto China Mieville, con su reedición de las novelas de Bass-Lag y Los últimos días de Nueva París.


   Y aunque Nova y Lee Runas se llevan la palma como podeís ver, tengo unas cuantas más en mi lista de novedades. Comenzamos con mi querido Joe Hill y su última novela The Fireman, que saldrá en nuestro país traducida como Fuego de la mano de la nueva colección de Nocturna editorial. Al igual que A Head Full of Ghosts de Paul Tremblay, novela ganadora del premio Bram Stoker de la que solo he escuchado cosas buenas y que me da muy buenas vibraciones lectoras su sinopsis. También tengo interés en A man lies dreaming de Lavie Tidhar que saldrá en Kailas editorial a principio de año, en el Celsius 232 me intrigo mucho este hombre y puede que sea una buena oportunidad para probar un poco de su obra. Desde la portada tengo Nevernight de Jay Kristoff metido entre ceja y ceja, por ello me alegro de que Fantascy nos lo vaya a traer el año que viene, crucemos los dedos para que conserven esa preciosa portada y que el libro me guste como a el Geek furioso. También interesante una de las propuestas de Ediciones Nevsky para 2017 con The Race de Nina Allan que ofrece una sinopsis cuanto menos peculiar. Y por último espero que en 2017 si nos llegue Children of time de Adrian Tchaikovsky que ya había sido anunciada por Alamut para el 2016, pero parece que no ha llegado a tiempo. Ganadora del Arthur C.Clarke en 2016 tiene muy buenas críticas y una pinta estupenda.


Cómics | Manga
   Y entramos en el terreno comiquero, que ha ido ganando presencia en mis lecturas poco a poco, pero con paso firme y donde también se presentan unas cuantas novedades.  No es que ahora sea un gran devorador comiquero ni nada por el estilo, pero sí que tengo cierta intríngulis y atención a futuros títulos que nos llegarán. Esta sección la voy a dividir en dos; por un lado, tendremos cómic y por la otra parte manga, que ha crecido exponencialmente en mi lista. En cuanto a cómic tengo muchas ganas de dos principalmente, ambas recientemente anunciadas además. Bitch Planet de Kelly Sue DeConnick y Valentine de Landro y que llegará de la mano de Astiberri Ediciones. El cómic nos cuenta la historia de unas mujeres que son encerradas en un planeta por que no cumplen con el canon requerido, un planeta en el cual se lleva a cabo un juego violento llamado Megatón. Tanto escuchar hablar de ella a las chicas de Fan grrrl o la reciente reseña en La nave invisible me han dado muchas ganas de leerlo. Lo mismo me pasa, aunque a mayor nivel con The wicked+The divine que nos traerá Norma Editorial y del que no he parado de escuchar cosas interesantes desde hace más de un año. Nos cuenta como cada diecinueve años, doce dioses de distintas mitologías vuelven en forma de jóvenes que son amados y odiados, pero que acabarán muriendo en dos años. Una renovación de la mitología dentro de la corriente pop, que sinceramente, tiene muy buena pinta.

   Pero es en la parte de manga donde he cobrado un interés que es cada vez mayor. Tras llevar un tiempo sin leer este formato me ha entrado de repente el apetito, y claro, cada vez tenemos mucho más donde elegir. Empiezo por algunas reediciones. Y es que Planeta Comic reeditará Ghost in the Shell dentro de su colección trazado, es decir, la de lujo, con una nueva traducción y que se irá a mi bolsillo de cabeza. Igualmente, la reedición del Uzumaki de Junji Ito, obra descatalogada en nuestro país y del que todo el mundo habla maravillas. También la reedición en formato Kanzeban de otra de las obras maestras de Urasawa como es 20th Century Boys, otra que se vendrá a mi estantería segurísimo en cuanto salga. Igual que la reedición 60 aniversario de Card Captor Sakura en Norma editorial, que traerá una carta cada tomo y que si veis las portadas simplemente los necesitareis. Ya en el tema de novedades me haré directamente en cuanto salga con Ran y el mundo gris de Aki Irie que llegará a través de Ediciones Tomodomo, serie cerrada de 7 tomos de fantasía con un aspecto gráfico precioso. No podía faltar en la lista Platinium end de Tsugumi Ohba e ilustrada por Takeshi Obata, la nueva obra de los creadores de Death note que llegará gracias a Norma editorial. La historia cuenta como un chico obtiene poderes tras un intento de suicidio donde su ángel guardián lo salvara, y será uno de los 13 candidatos para convertirse en Dios, el cual se elegirá en 999 días. Y por último tengo esta peculiar edición que nos llegará gracias a ECC de Sin-Chan, recopilando las mejores aventuras del mayor gamberro infantil que se ha visto en mucho tiempo. Como fan del personaje desde mi infancia, me lo tengo que leer sí o sí.


Series
   Me reconozco como una persona bastante inquieta y que está constantemente buscando cosas nuevas, por eso cada vez me gusta menos seguir series muy largas o longevas en cuando a televisión se refiere. Últimamente apuesto fuerte por el formato de series que no pasen de los 10 episodios, y suelo acertar bastante, con sus excepciones obviamente. Tengo unos cuantos títulos nuevos a los que tengo grandes exceptativas, y otras tantas de las que ardo en deseos de su regreso.

   El primero de ellos es American Gods (Starz). Mis primeras expectativas es que es uno de mis libros favoritos y por ello le tengo un amor bastante especial. La otra de las expectativas se crean cuando esta detrás de todo ello el genial Bryan Fuller, mi adorado creador de series como Hannibal, Heroes o Criando Malvas. La vuelta de tuerca que supondrá Powerless (NBC) me resulta muy interesante, una agencia que se dedica a subsanar los destrozos y desaguisados que frecuentan nuestros queridos superhéroes, cantando ademas con la presencia de mi querido Danny Pudi. Y es Taboo, la mini-serie que estrena en unos días HBO una de las que más embelesado me tiene con ese Tom Hardy como protagonista. También veremos Legión (FX), la historia del hijo del famoso mutante Charles Xavier, al menos su trailer me ha llamado bastante la atención. Ya hace unos años que se estreno Una serie de catastróficas desdichas, pero en este 2017 de la mano de Netflix recibiremos una nueva dosis en formato televisivo de la que tengo bastante ganas. También espero mucho de Netflix con The defenders, donde nuestros queridos Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist se uniran. Ya con algo menos de expectativa pero con ganas de ver tras los trailers esta Emerald City (NBC), anunciada como una oscura reinvención de El mago de Oz y Krypton (Syfy), por fin veremos la vida en el planeta de Superman.


   Pero no todo de series nuevas iba a ser. Tengo algunos regresos en mi agenda por los que me muero de ganas. El primero de ellos es Sense 8. Tras el especial de Navidad que nos trajo Netflix tengo aún más ganas de antes de volver a contactar con nuestros sensates. Ganas y miedo se juntan con Stranger things, tengo ganas de vivir otra aventura igual de adictiva pero tengo miedo por ver en que dirección se embarcan. Y parece que de Netflix va la cosa con Orange is the new black, la cuarta temporada me pareció una maravilla y ese final nos deja con la miel en los labios. Cambiando de registro tengo ganas de ver que han hecho en la segunda temporada de The Expanse en Syfy, espero que siga como hasta entonces. Y si, me dejo para el final lo que más espero, la nueva temporada de Twin Peaks promete saciar nuestras ganas seriefilas. Por no hablar ya de la primera parte del final de Juego de tronos, todos los fans estamos esperando con el ansia carcomiendonos.

Películas
   Desde que existen los planes milenarios conocidos como Fase Marvel, tenemos una anticipación de títulos para el cine que es casi increíble. Si bien es verdad luego con el paso de los meses van llegando muchas más novedades, es cierto que el mundo superheroico suele colmar los calendarios anticipados del año. 2017 será el año por ejemplo en el que tendremos una revisión de Los vigilantes de la playa, una continuación de Jumanji donde estará el incombustible The Rock o viviremos el renacimiento de los Powers Rangers como Iron Man´s de hojalata, pero rebuscando un poquito creo que me ha salido una lista cuanto menos curiosa que por un motivo u otro han captado mi atención.

   Dentro del mundo superheroico tengo muy claras mis prioridades. Desde que vi el trailer de Logan con ese Jhonny cash sonando de fondo en la que promete ser una película bastante diferente a lo habitual de Lobezno, me tenian ganado. Muchas ganas de Guardianes de la galaxia vol.2, no es que el teaser trailer sea una maravilla pero lo que me gusto la primera parte (para mi de lo mejor de Marvel) sirve como respaldo para generar cierta expectativa. La misma que me genera Spiderman: Homecoming por su aparición en Civil War, por que realmente su trailer me dejo bastante frio aunque no se me quitan las ganas. Totalmente diferente es la sensación que me despierta La liga de la justicia, creo que esta vez van a acertar de pleno (ojo, me encanta Batman v Superman) y el trailer solo me ha generado expectativa. Igual que Wonder Woman, me encanto en su pequeña aparición y el trailer tiene buena pinta, la amazona viene para conquistarnos.


   Pero no solo de superhéroes se nutre el año cinefilo. La versión en carne y hueso de La bella y la bestia va generando cada vez más expectativa. No es que yo sea un gran fan de lo que esta haciendo Disney de regenerar sus clásicos en imagen real, pero admito que tiene buena pinta. Otra película que tengo ganas de voy a ver cegado por mi expectativa tras la primera parte es Kingsman 2: El circulo dorado, y es que la primera parte es una deliciosa gamberrada de espías que no os podéis perder. Sorprendido y para bien me encuentro con Kong: La isla calavera, si realmente vemos algo tan parecido y cruento como el trailer la cosa va bien. Mis siguientes tres elecciones vienen basadas totalmente en sus directores. Y es que Silencio, Dunkerque y T2 Trainspotting me tienen a la expectativa. El primero por que no hay una película suya que me decepcione trate el tema que trate, el segundo por que es Nolan y solo el trailer te deja el pelo de punta y el tercero, por que es la secuela de uno de mis mejores y mayores descubrimientos el año pasado.


   Y me dejo para el final aquellas de las que tengo ganas y a la vez me generan miedo. Y es que Multiple del querido y odiado M. Night Shyamalan tiene una pinta tremenda con esas 23 personalidades que encarna James Mcvoy. Al igual que Alien Covenant, no soy un gran defensor de Prometheus pero tengo cierta expectativa por esta continuación. Mis miedos van hacia Ghost in the shell, una de mis películas de anime favoritas y de la que su americanización me temo, esperemos no tener de nuevo un Dragon Ball Evolution. Aunque tengo fe ciega en Dennis Villeneve tocar un clásico como Blade Runner no es moco de pavo, al menos el trailer de Blade Runner 2049 tiene una estética que ya nos va entrando por el ojo. Y termino con Star Wars VIII, espero que sean capaz de enamorarnos de nuevo y lanzarnos una secuela a la altura de lo que esperamos.
Y vosotros, ¿qué tenéis marcado como imprescindible en vuestra agenda?