martes, 17 de octubre de 2017

Graphics #18

Giant Days: Volumen Uno
Allison | Treiman | Cogar (Trad. de Inma S. Andreu)
Fandogamia editorial
Rústica | 112 páginas | 10€
4 / 5



¿Recordáis todos los dramas y situaciones un tanto extrañas que vivisteis en vuestros primeros días universitarios? Mis alocadas aventuras de adolescencia han brotado a la luz como una flor en primavera con este particular y fantástico primer volumen de Giant Days. Su autor John Allison inicio su historia en forma de webcómic desde el año 1998 hasta el 2002, pero no sería hasta 2014 cuando lo retomaría gracias a la editorial Boom y dos proyectos que conforman su propio microuniverso (Scary go round y Bad Machinery) junto a Giant Days. Gracias a Fandogamia nos llega a España este primer volumen, que recopila los cuatro primeros números de la serie regular y una galería con todas las preciosas portadas al final.


Giant Days se estructura como todo un slice of life de historias independientes, pero con ciertos detalles que se van alargando capítulo a capítulo. Nos presentan a Susan, Esther y Daisy, tres chicas que han empezado la universidad hace tres semanas, comparten residencia de estudiantes y que pronto han construido una fuerte amistad. Entre el tono de sitcom y de retrato adolescente, nos sumergimos en cuatro historias en la que es fácil vernos reflejados, ya que todos hemos pasado por esa edad. Las anécdotas de Daisy, los dramas de Esther o las peculiaridades de Susan. Cada una de las tres tiene vida propia desde la primera página, con una marcada personalidad y un buen reparto de papeles, que encajan y encantan al lector.


Giant days nos habla de la vida, de la amistad, del amor o de los obstáculos que supera todo joven en su crecimiento. El cómic se planta en situaciones que todos conocemos, sin morderse la lengua cuando toca temas más delicados. Destaca el dibujo de Lissa Treiman (dibujante de Disney) que encaja a la perfección con el carácter de los personajes y la historia, con ese tono entre caricaturesco y realista. Redondea la jugada el color de Whitney Cogar, lleno de viveza, que termina de darnos esa gota de buen rollo que inunda todo el cómic. Si queréis pasar un buen rato, recordar esos años en que la única preocupación era pasárselo bien, y terminar con una sonrisa en la boca, Giant Days es vuestro cómic. Y si queréis leer el primer capítulo, lo tenéis gratis online.

Deepwater prison
Christopher Bec | Stefano Raffaele
Yermo Ediciones
Cartoné | 160 páginas | 35€
3/5



Desde que leí Prometeo intento seguir bastante de cerca todo lo que nos llegue de Christopher Bec a nuestro país.  Sus historias son sólidas habitualmente, con un guion bastante bueno y se suele rodear de dibujantes bastante consagrados, en este caso de Stefano Raffaele, que ha trabajado tanto en Marvel como en DC. En Deepwater prison nos situamos en el 2027, donde una grave catástrofe ecológica en una estación petrolífera sirve como excusa para que las personas involucradas en el asunto se vean en la tesitura de utilizar la enorme prisión submarina como enclave de la investigación. Un nuevo modelo de prisión ubicado en una fosa abisal cerca de las Bermudas donde se encierran los prisioneros más peligrosos. La peligrosa investigación gubernamental para la empresa petrolífera se verá enredada por el imposible plan de huida de algunos reos.


Christopher Bec construye una historia coral en la que un pequeño grupo de presos concentra todo el protagonismo, aunque al principio no lo parezca. Si esperas que el misterio y ficción con que empieza el tebeo respecto a prisión y los serpentoides que la rodean se resuelva, este va perdiendo toda la fuerza para darnos una historia meramente carcelaria. Bec se dedica a reconstruir la dura vida de prisión, con escenas explicitas y violentas, para finalmente trasladar un mensaje respecto a la conservación de los ecosistemas y las responsabilidades de las grandes corporaciones en materia medioambiental. Aunque se inspira en un accidente de una plataforma petrolífera en el golfo de México en 2010, el lector español pronto tendrá en la cabeza el buque petrolífero Prestige que se hundió en nuestra costa en 2002.


Los tres álbumes cuentan con un sólido guion de Bec, donde el salto de un personaje a otro, tanto como entre las dos líneas argumentales es constante y está bien trabajado. Desarrolla tanto la historia como sus personajes con acierto, aunque se deja de lado por desgracia ese misterio que rodea toda la prisión. Y es una pena, porque podría haber sido más que un mero retrato carcelario. La ambientación creada por Raffaele en grandes planos es fantástica, con su corte de dibujo realista como en Prometeo y grandes splash page. Personalmente no me gustan tanto sus primeros planos, bastante estáticos, ni el diseño de los personajes en si. Todos me resultan repetidos, sin casi elementos que los distingan, por lo que cuesta conectar con algunos de ellos.

Una sonrisa hasta el fin del mundo
Yellow Tanabe (Trad. de Judit Moreno)
Milky Way Ediciones
Rústica con sobrecubierta | 192 páginas | 8€
3,75 / 5



Yellow Tanabe (ganadora del prestigioso Shogakukan Manga Award) guioniza y dibuja este tomo único que se centra en la pérdida del miedo, y en la lucha por lo que más queremos proteger. Tanabe compone un arco interesante y sólido, un capítulo en la historia de estos dos personajes que llega a sorprendernos. La autora desgrana su mundo y a sus dos protagonistas poco a poco, de forma cómoda y jugando un poco con nosotros. Tanabe se dedica a homenajear otros shonen (con clichés incluidos), como ya se puede apreciar desde el diseño inicial del demonio con ese aire a Naruto. Pero no sé queda ahí.


Una sonrisa hasta el fin del mundo nos embarca en una tierra sumida en la oscuridad que se dirige a su destrucción. Unos individuos temibles a los que la gente llama “demonios”, asolan el mundo. Son personas desterradas, de gran poder, y que han sido maldecidas con la marca del Demonio Blanco. Al menos, esa es la teoría. Nuestro protagonista es un tanto diferente. Viaja junto a su hermana Haru para cazar Demonios. Pero él también es un Demonio, como luce su marca en la mejilla izquierda. Todo el tomo será una historia cerrada en la que veremos al demonio y su hermana pequeña ofrecer sus servicios para deshacerse del demonio que aterroriza una ciudad.


Lo bueno y malo a la vez es que la historia es autoconclusiva. El mundo y la mitología que crea es interesante, los dos protagonistas son carismáticos y aún pueden dar mucho más de sí. Pero podría convertirse en un manga anodino y longevo, como estamos acostumbrados a ver, con el “villano” de la semana. Consigue de esta forma centrarse más en el elemento psicológico y las relaciones de sus personajes que en el propio mundo y su mitología, los cuales no dejan de ser interesantes. Cierra el paquete el dibujo y diseño de Tanabe, cuidado y limpio, fluido y con detalle. Otra buena elección de Milky Way Ediciones, y ya van unas cuantas. Reseña extensa en El peso del aire.

To Your Eternity #1
Yoshitoki Oima (Trad. de Jesús Espí)
Milky Way Ediciones
Rústica | 192 páginas | 8€
4,25 / 5



Si algo caracteriza al manga es su posibilidad de sorprender y probar cosas nuevas dentro de un género. Yoshitoki Oima (A silent voice) firma este drama sobrenatural y de aventuras que comenzó a publicarse el pasado año en la revista Shūkan Shônen Magazine de Kōdansha y que podemos leer en España gracias a Milky Way Ediciones. Y digo lo primero porque, aunque este enmarcado como un shonen, To your eternity es un manga que habla sobre cuestiones existenciales en un tono profundamente melancólico y reflexivo. La mangaka toma un ritmo lento y pausado, sin acontecimientos que se precipiten, poniendo el foco de interés en sus personajes y sus historias, en como nuestro protagonista empieza a evolucionar.


To your eternity nos cuenta la historia de “eso”, una esencia inmortal que ha sido arrojada al mundo por una mano misteriosa. “Eso” es capaz de replicar cualquier cosa o ser vivo que traspase el umbral de la muerte, aunque sin conciencia o un sentido del “yo” por el que poder guiarse. En este primer tomo conocemos dos historias y dos personajes con los que “eso” llega a interactuar. Primero tenemos a un niño abandonado por su pueblo en medio de un mundo nevado que tiene la esperanza de ir a buscarlos. Después, a una niña a punto de ser sacrificada para calmar a un viejo demonio de la montaña. “Eso” funciona como mero espectador, como nuestros ojos. Esta estructura narrativa de relatos que parece que va a tomar la serie, servirá de baza para Yoshitoki a tratar temas totalmente distintos y abordar todas las situaciones que quiera.



Sin ir más lejos, en este primer tomo nos habla de la memoria, de la amistad, la soledad, el respeto y el individualismo. Crea un contexto de fantasía con sus propias reglas asentadas en un mundo real en condiciones extremas, poblada con criaturas y resquicios de magia. Drama, aventura y fantasía vienen acompañado por un apartado gráfico excepcional. Depurado, limpio, elegante. Yoshitoki captura muy bien la delicadeza de la vida dibuja de forma fluida unas detalladas escenas de acción, y te deja boquiabierto con las escenas crudas y duras a las que asistimos. Además, tanto el diseño de personajes como las composiciones de páginas con largos monólogos son absolutamente brillantes. Milky Way Ediciones lo ha vuelto hacer, trayéndonos un manga muy pero que muy recomendable.

¿Qué cómics habeís leído últimamente?

martes, 10 de octubre de 2017

Detrás de sus ojos, de Sarah Pinborough

Detrás de sus ojos
Sarah Pinborough (Trad. de Pilar Ramírez Tello)
Alianza editorial | Runas
Rústica | 352 páginas | 18€




Dicen que el ser humano es un mentiroso por naturaleza, tanto por instinto de supervivencia como para sacar provecho de algunas situaciones. Se trata de un recurso deliberado y consciente, de una máscara que nos sirve para ocultarnos hacia los demás, para guardar nuestros miedos y secretos. Quizá uno de los momentos en la vida donde más nos resguardamos bajo nuestro disfraz de mentiras piadosas es cuando conocemos a alguien por el que nos sentimos atraídos. El amor es un catalizador de mentiras y secretos, en su gran mayoría. No niego la existencia del amor puro y de la sinceridad absoluta, no me entendáis mal. Pero las relaciones viven a través de esas mentiras piadosas, de esos pequeños secretos que ocultamos por miedo u otro motivo inexplicable. Pero a veces esos secretos son demasiado grandes, se nos van de las manos, y hacen que la relación termine siendo tóxica.

Algo similar le pasa al hombre que Louise, una mujer divorciada que tiene un hijo pequeño, conoce en un bar. Su trabajo a tiempo parcial en una clínica privada le deja una escasa vida social. Pero esa noche conoce a David, por el que siente una inmediata atracción correspondida, pero está casado y la cosa no va a mayores. El problema llega al día siguiente. Cuando Louise va a trabajar se lo encuentra en el trabajo. Resulta que David es su nuevo jefe, el cual viene acompañado de su bellísima esposa. Por supuesto, parece que tenemos formado el típico triángulo amoroso de película del domingo en Antena 3. Pero no, no discurre exactamente por esos derroteros la trama de Detrás de sus ojos. Algo extraño ocurre en el matrimonio de David y Adele, pero nadie se puede imaginar lo que realmente es.

Imagen encontrada en allure

Sarah traza una doble narración en los que seguimos los pensamientos y reflexiones tanto de Louise como de Adele. Son dos cronologías que se intercalan con algunos capítulos que repasan el pasado de nuestras protagonistas. Y lo hace todo a través de unos capítulos de apenas 3 o 4 hojas de extensión, con una narración en primera persona y una sucesión de hechos continuos. Aunque parece que realmente no esté pasando nada, cada capítulo es una nueva pieza que Pinborough utiliza en su tablero de ajedrez. Con todo ello crea un texto completo, muy bien construido, en el que cada detalle cuenta, y que nos deja en jaque mate. Cuando llega el final, la historia que conocíamos tomará un giro de 180 grados para ser totalmente distinta. Tanto, que apetece volver a leerla para descubrir algunos recovecos más que redondeen todo el texto.

El secreto de Detrás de sus ojos es esa doble voz. Con ella las dos mujeres cobran vida y llegamos a conocer a fondo sus personalidades, claves en la historia. El triángulo amoroso se va complicando en una telaraña de secretos y mentiras en las que sabes que nada bueno va a salir de ahí. La manipulación muta en obsesión y engaño. Todo esto lo vivimos bajo la misma retina de una torpe Louise que nos irá descubriendo las capas de la novela, hasta darnos ese giro monumental final del que todo el mundo habla. Tanto que el libro salió a la venta  en EEUU con una campaña de marketing bajo el hashtag #WTFthatEnding. El final está muy medido y te pilla bastante desprevenido, pese a tener que poner cierta suspensión de incredulidad en un par de detalles. Pero queridos lectores, ahí reside la magia de Sarah, hace lo creamos.


Portada en HarperCollins y Flatiron Books

La novela se enmarca dentro del thriller psicológico, pero dejarlo ahí, me parece poca cosa. Sarah se mueve entre géneros y hace accesible a todo el público su novela. La historia engancha desde las primeras páginas, todo está calculado al milímetro y el lector sentirá continuamente la necesidad de querer seguir leyendo, de descubrir que se esconde detrás de Adele y David. Con ello Sarah indagará sobre nuestras máscaras, nuestras preocupaciones diarias e inseguridades cotidianas.  Jugará con el concepto de amor, con lo que se esconde detrás de una relación, y el por qué un gran porcentaje de ellas no son duraderas. Pero sobre todo habla del lado malo del amor, del egoísmo, de los celos y de la paranoia. Y lo hace muy bien. Tanto que da miedo leerlo.
El vertiginoso ritmo adictivo de la novela
Lo milimetrado de los detalles
El twist final
Los puntos de vista de cada personaje

Hay que dar un salto de fe en un par de decisiones
David se siente algo subdesarrollado

Sarah Pinborough construye un thriller psicológico que no deja de lado el misterio desde el primer capítulo. Pese a un par de decisiones que necesitan un pequeño salto de fe, construye un libro de los que el giro final te deja realmente el culo torcido. Tras terminar, repasas mentalmente los acontecimientos y entiendes algunos de los detalles. Y ahí está la magia de Sarah, además de en llevarnos con esos puntos de vista, engañándonos, haciéndonos creer cosas que no son, dando la vuelta y nunca soltándonos. Por favor, quiero más libros de Sarah Pinborough.

¡Muchas gracias a Runas por el ejemplar de prensa!

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jueves, 5 de octubre de 2017

Las tres muertes de Fermín Salvochea, de Jesús Cañadas

Las tres muertes de Fermín Salvochea
Jesús Cañadas
Roca Editorial
Tapa dura | 416 páginas | 18,90€



España es un país lleno de historia, mitología y leyendas. Quién más o quién menos conoce alguna, sobre todo dependerá de la región que habite. En el norte puedo asegurar que estamos bastante ligados a ellas. El Sumiciu, el Busgosu, la Guaxa, las conocidas Xanas, el temible Cuelebre o el mítico Xuan de la Borrina, por ejemplo. Lo que ha hecho Cañadas en su última novela es presentarnos algunas de las que danzan por toda Cádiz. Para ello ha utilizado como eje de partida una persona ilustre como Fermín Salvochea, personaje histórico que tomó posesión del cargo de alcalde en Cádiz en marzo de 1873, recién instaurada la Primera República. Y lo ha mezclado con mitos como los vampiros y las brujas, las leyendas gaditanas como las cuevas de María Moco o la misteriosa Bella durmiente.

‌Así a primera vista podremos pensar en toda una historia de Tim Powers. Los tiros no van errados. Pero Cañadas lo ejecuta de otra forma. Mientras que Powers es más denso en sus tramas y estilo, el gaditano opta por darle a su historia un aire de aventura adolescente ochentera. Pero ese elemento de entretejer ficción y realidad hasta que sea difícil distinguirlas esta presente durante todo el libro. El autor opta por un estilo sencillo, de novela de aventuras más cercanas al folletín del siglo XIX que a cualquier otra cosa. Se sirve de diferentes localismos gaditanos para meternos de lleno en esa ambientación andaluza, además de describirnos algunas de las calles más emblemáticas de la ciudad. Son términos que nos resultan ajenos totalmente si no pertenecemos allí, pero que a su vez sabemos su significado por simple contexto. Y si no, siempre tenemos un glosario a mano en las últimas páginas del libro.

La Bella Escondida, Cádiz

Jesús opta por una estructura narrativa trazada en dos tiempos, una en 1873 y otra en 1907. En la primera, narrada por Juaíco, nos sumerge de lleno en las leyendas, los mitos, los cuentos. Recién instaurada la Primera República, Fermín Salvochea se granjea mala fama entre las clases pudientes y el clero, mientras se gana la simpatía de los pobres. Conocemos como Juaíco comienza a trabajar para Fermín como babero, y cuando una muerte en un burdel los embarca en una aventura llena de brujería, vampiros, venganza y misterio. Mientras tanto, la segunda línea narrativa es mucho más aventurera, pero más realista y trágica. En ella conocemos a Sebastián, hijo de Juaíco, que comienza a conocer la historia de Fermín Salvochea a través de su padre, tras su reciente muerte en extrañas circunstancias. Tras una serie de asesinatos sucedidos en los callejones de la ciudad, Sebastián junto con sus amigos se propondrán encontrar la verdad sobre la historia de su padre, y acabar con aquello que se esconde en los callejones de Cádiz.

Mientras que la línea de 1907 se preocupa más de los personajes, su evolución personal, sus fantasmas y miedos; la línea de 1983 se embarca en un cuento de leyenda que nos ayuda a encajar las piezas de la otra línea narrativa. Aunque ambas tienen sus puntos de interés, personalmente he disfrutado mucho más de la primera. El aire de pandilla de investigación ochentera tan de moda actualmente cual Stranger Things, Los Goonies o Scooby-Doo, suponen una serie de descubrimientos y giros que no dejan indiferente a nadie. Poco a poco vamos viendo como se forma una verdadera amistad entre ellos, como se necesitan y se cuidan los unos a los otros. No quita que la historia de leyenda, magia, vampiros y terror que esconde la otra línea sea poco interesante, más bien, todo lo contrario. Es muy divertido ir desentrañando como el gaditano le ha dado la vuelta algunas figuras de leyenda para convertir Cádiz en todo un ambiente oscuro y tenebroso.

Torre Tavira, Cádiz

Una de las claves del libro es la mezcla de géneros. Novela costumbrista, histórica, de aventuras, misterio, fantasía, y podríamos decir que un poco de terror con toques de steampunk. Como veis, hay para todos los gustos. Jesús crea una Cádiz minuciosa, detallista, repleta de secretos y misterios donde nunca sabes donde se esconde el peligro. Y en ella se dedica hablar de muchas cosas, no solo de leyendas, mitos y aventuras. De las relaciones paterno-filiales, de la amistad entre los verdaderos amigos, del amor que se esconde donde menos te lo esperas, del sacrificio que somos capaces de hacer por nuestra familia o de la maldad que se esconde intrínsecamente en algunos seres. Pero sobre todo nos habla de la lectura, de las historias y leyendas, de la importancia de su existencia, tanto sean reales como imaginarias. Porque cada historia o leyenda tiene un germen en la realidad, y leyendo esta novela, esta claro que no es para menos.
Como ha retorcido la figura de Fermín Salvochea
Aventuras, misterios, vampiros, brujas, historia
El lenguaje y la ambientación de inmersión
El amor que desprende por Cádiz

Algunas partes del tramo medio son un tanto confusas

Esta cuarta novela de Jesús cañadas presenta un nuevo escalón en su carrera literaria. Tras solo haber leído Pronto será de noche, me queda aún más claro que el gaditano es un autor a seguir. Entretenida, desgarradora, divertida, misteriosa. Se le pueden poner muchos adjetivos a la novela. Pero por encima de toda la fantasía, aventura y misterio, creo que debería estar el de que tiene alma. Cada página respira un amor profundo por su tierra, sus leyendas, su lenguaje y las zonas donde el gaditano se ha criado. Y se nota. Vaya si se nota.

¡Muchas gracias Roca Editorial por el ejemplar!

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lunes, 2 de octubre de 2017

Alcatraz contra los Bibliotecarios Malvados: El Talento Oscuro

Alcatraz contra los Bibliotecarios Malvados: El Talento Oscuro
Brandon Sanderson (Trad. de Manu Viciano)
Sín Límites
Rústica | 288 páginas | 15€




Hace cinco libros conocíamos a Alcatraz Smedry. Un joven huérfano que descubrió que su familia seguía viva y que pertenecía a otro mundo, donde era famoso y admirado por su peculiar Talento de romper cosas. Tras cinco volúmenes de aventuras, Alcatraz ha llegado a su gran final, y se ha propuesto ante todo demostrar que lo que decía, era cierto. No es un gran héroe, si no un cobarde al que la historia ha agradecido simples casualidades. Sanderson impregna este último volumen de las aventuras middle-grade de Alcatraz con una pátina de tristeza y desesperanza, pero sin abandonar la locura y diversión que prometen las aventuras de la familia Smedry desde el primer volumen.

En este último libro Alcatraz está dispuesto a todo para ayudar a Bastille a despertarse, y detener los peligrosos propósitos de su padre. Tanto que llega hasta a aliarse con su madre bibliotecaria. Junto con el abuelo, Kaz, Draulin y Dif, volarán rumbo a la Sumoteca, el refugio Bibliotecario más grande de todas las Tierras Silenciadas. Allí esperan encontrar las respuestas a todas sus preguntas sobre los Talentos, los cristales y salvar el mundo. Casi nada. Pero también les espera una guerra, la Gran Guerra Bibliotecaria.

Ilustración de portada a cargo de Scott Brundage para Tor / Starscape

Sanderson ha jugado con nosotros. Así de claro. El libro se ha dirigido en todo momento hacia ese final definitivo que lleva insinuando a lo largo de toda la historia, pero que no creíamos. Si, al fin vemos la escena de sacrificio con altares hechos de enciclopedias y el porqué de la vergüenza de Alcatraz. Pero Sanderson, ha jugado con nosotros. Sin revelar el spoiler monumental que se cargaría todo el libro y casi la saga, las últimas 20 páginas son para agarrarse fuerte el corazón al pecho. El final de la historia está llena de giros y sorpresas, más aún de lo que Sanderson en su vertiente adulta nos tiene acostumbrados.

De nuevo disfrutamos durante todo el libro de la verborrea, agilidad, idas de olla y cosas absurdas que se le ocurren a Alcatraz como narrador. Quizás a veces algo cargante, como con la repetición de las bromas a pie de página constante en cada capítulo. Pero gran parte con acierto, si te han gustado sus toques de humor en los volúmenes anteriores. Aunque hay un cambio claro en este libro. De repente a mitad del libro, el humor y la diversión caen en picado hasta un punto desesperanzador y deprimente, tan duro que parece mentira que estés leyendo Alcatraz. 

Mapa de los reinos libres a cargo de Isaac Stewart 

Sanderson o Alcatraz te advierte desde el prólogo: “Aquí es donde la historia deja de ser graciosa”. Y tenía razón. El final de El Talento Oscuro es triste y deprimente. No deja de lado la aventura, las escenas de acción, la aparición de viejos conocidos o alguna que otra perla. Pero las líneas finales son tristes. Y duras de leer. Casi increíble en un libro de Brandon Sanderson al que se le suele criticar su luminosidad o que sea middle-grade. Y aún más en las alocadas aventuras de Alcatraz Smedry. Pero creo, que esa es la magia de esta quinta entrega. Lo inesperado de su final, cuando piensas que todo debe acabar bien, pero no lo hace.
Centrado y al grano para su final
Las revelaciones finales
Descubrir por que los pingüinos son de esa forma

La repetición de la broma de las notas a pie de página

No sé si se lo podre perdonar alguna vez a mi querido Brandon Sanderson. Esas últimas páginas de la biografía de Alcatraz duelen demasiado en el corazón lector. Te aventuras a leer una saga middle-grade de aventuras, poderes y diversión, y te encuentras con este desasosegante final. Pero aun así sorprende, te gusta si te lleva gustando el resto de la saga, aunque te deja con esa extraña sensación al final. Y con sorpresas. Si no os importa el spoiler, una de ellas podéis verla por pinchando aquí.

¡Muchas gracias a Sin Límites por el ejemplar!

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viernes, 29 de septiembre de 2017

5 libros que me da respeto leer...

Hace unos días comentaba por Twitter que hay ciertos libros que me dan respeto. No sé si al resto de vosotros os pasa algo similar. Hay libros que me imponen de cierta manera. Tanto por que puede que no me gusten y a todo el mundo le gusta. O que no sea lo que espero que vaya a ser. Quizás por que vea que todo el mundo comenta que es complejo, o duro de leer. No sé exactamente describir el sentimiento, la verdad. Pero tengo una serie de libros que por mucho que me quiero acercar a leerlos siempre acabo rodeándolos y esquivándolos. Os parecerá una tontería, podréis decir "pues léetelo ¿no?". Pero no es tan fácil. Mi nivel de tontería llega tan lejos que no soy casi capaz ni de comprarlos, y cuando lo hago los tengo aquí en la estantería acumulando polvo. Esta es mi pequeña lista.
El cuento de la criada de Margaret Atwood (Salamandra)
"En la República de Gilead, el cuerpo de Defred sólo sirve para procrear, tal como imponen las férreas normas establecidas por la dictadura puritana que domina el país. Si Defred se rebela —o si, aceptando colaborar a regañadientes, no es capaz de concebir— le espera la muerte en ejecución pública o el destierro a unas Colonias en las que sucumbirá a la polución de los residuos tóxicos. Así, el régimen controla con mano de hierro hasta los más ínfimos detalles de la vida de las mujeres: su alimentación, su indumentaria, incluso su actividad sexual. Pero nadie, ni siquiera un gobierno despótico parapetado tras el supuesto mandato de un dios todopoderoso, puede gobernar el pensamiento de una persona. Y mucho menos su deseo."

Mucho se ha hablado en estas últimas semanas sobre el conocido libro de Margaret Atwood. Tanto la reciente serie de HBO como la reedición de Salamandra, han levantado de nuevo un libro que se categoriza como especialmente duro. Le tengo tal respeto a la historia, que incluso no me he atrevido aún a ver la serie. Os dejo con este reseña de mi querida Isa en su blog A través de otro espejo, por si no lo conocéis y tenéis interés en él.

La casa de hojas de Mark Z. Danielewski (Pálido fuego)
"Will Navidson, un famoso fotoperiodista premiado con el Pulitzer, se traslada con su familia a una casa en el entorno rural de Virginia en un intento de salvar su matrimonio, seriamente perjudicado por sus viajes continuos y su adicción al trabajo. Además de Navidson, la familia está compuesta por la hermosa ex-modelo Karen Green y los dos hijos pequeños de ambos. Muy pronto, Will descubre que la casa presenta una anomalía arquitectónica singular: su espacio interior es ligeramente más grande que el que debería ocupar según sus dimensiones exteriores. Este es el arranque de El expediente Navidson, un fascinante documento que narra los sucesos acaecidos en la casa de Ash Tree Lane, es decir La casa de hojas. Will Navidson tratará de averiguar qué secreto esconde La casa de hojas, al mismo tiempo que procurará poner a salvo a su familia. Un viaje para el que recabará la ayuda de todos los medios a su alcance, incluida la de su hermano gemelo Tom, un profesor universitario y hasta toda una expedición de espeleólogos. Mientras Will y sus seres queridos se enfrentan a los peligros de esa casa encantada, un joven tatuador de Los Ángeles, el carismático y tierno Johnny Truant, malvive y quema las noches a una velocidad vertiginosa de la mano de su inseparable escudero, Lude. Las historias de Truant y Navidson se entrelazarán gracias a un hallazgo que cambiará la vida de todos los personajes inolvidables que atraviesan esta monumental novela."

Este es uno de esos libros de los que siempre hago como que no lo veo. Tampoco se muy bien explicar por que. Realmente encaja bastante con las lecturas que más disfruto. Varias lineas argumentales, un puzzle por montar, y un conjunto de muchas estructuras narrativas para crear un libro complejo e interesante. Ha sido la reseña de mi querida Marta en su blog Leer sin prisa la que me ha quitado finalmente el miedo y me lance a comprarlo la próxima vez que lo vea.

La broma infinita de David Foster Wallace (Lit. Random House)
"Un lugar: Enfield, Massachusetts. A cien millas de la Gran Concavidad, un yermo radiactivo lleno de bebés mutantes del tamaño de aviones, criaturas sin cráneo y hordas de hámsters salvajes.
Una época: el año de la Ropa Interior para Adultos Depend, en el Tiempo Subsidiado, en una América regida por el totalitarismo ecológico de la ONAN, gobernada a su vez por la oscura Oficina de Servicios No Especificados, en guerra perpetua contra el ultraviolento antiONANismo de Quebec.
Una institución: la Academia Enfield de Tenis, ultraelitista y donde impera una disciplina destinada a abolir todo placer.
Una familia: los Incandenza. James Incandenza, óptico militar convertido en cineasta de après-garde, y su mujer, la promiscua Avril, que alimenta oscuras conexiones con la guerrilla de Quebec. Y sus tres hijos: Orin, genial pateador de fútbol americano y seductor transnacional; Mario, enano y deforme, cineasta como su padre y poseedor de una sensibilidad prodigiosa, y Hal, promesa del tenis juvenil y atormentado por un secreto terrible."
Y una película: El samizdat. El Entretenimiento. La broma infinita. Con el poder de enloquecer a todo el que la vea y destruir así la civilización. El arma perfecta por la que todos se enzarzarán en la Guerra Final por el control de América.

Este es uno de esos libros que impone tan solo por su tamaño. Aunque a mi el tema "tocho" no es algo que me asuste, baste ver mi gusto con el señor Brandon Sanderson. Lo que me abruma de la obra de Wallace son las referencias y que se catalogue como uno de los libros más abandonados. Muchos personajes, muchas lineas argumentales y notas extra importantes para llevar a cabo toda su historia. Pero a la vez me reta, por que creo que es el estilo de libro que disfruto, al igual que en La casa de las hojas. La reseña de Entre montones de libros fue una de las que despego mi apetito hacia este libro. Ahora, solo me falta hacerle caso para tacharlo de mi lista.

Jonathan Strange y el señor Norrel de Susanna Clarke (Salamandra)
"A principios del siglo XIX, las hazañas del Rey Cuervo, el más grande de todos los magos de la Edad Media, perviven en la memoria y la leyenda, pero la práctica de la magia ha sido completamente olvidada en Inglaterra. Hasta el día en que el señor Norrell logra que las piedras de la catedral de York hablen. La noticia del retorno de la magia se extiende como la pólvora y el señor Norrell, convencido de que debe poner sus artes al servicio del gobierno en la guerra contra Napoleón, se traslada a Londres. Allí conoce al joven Jonathan Strange, un brillante y voluntarioso mago, y tras superar algunos recelos, lo acoge como discípulo. En una época en la que sólo los charlatanes se hacían llamar magos, Norrell y Strange se proponen limpiar el buen nombre de su oficio."

Con el premio Hugo, premio Locus y nominada al Nébula bajo su brazo, tiene todas las papeletas para ser una lectura interesante. Las mil y pico páginas no es nada que me asuste, al contrario, me gusta. Lo que me asusta de este libro en concreto es el lenguaje que todos comentan en sus reseñas. Ese lenguaje del s.XIX no sé si esta hecho para mi, si me llevará al tedio o me encandilará. La historia, si la serie es fiel a ella, me va a encantar, eso lo tengo claro. Pero esta ese elemento bloqueante, que muchos han comentado. Es por ejemplo la reseña como la de Crónicas literarias la que abre de nuevo mi interés, y trata de eliminar esa pequeña barrera que me auto-impongo.

Los jardines de la luna de Steven Erikson (Nova)
"Tras interminables guerras, amargas luchas internas y sangrientas confrontaciones, incluso las tropas imperiales necesitan un descanso. Pero la obsesión expansionista de la emperatriz Lassen no tiene límites, y cuenta con el apoyo de sus sanguinarios agentes de la Garra. Tras el último asedio, el sargento Whiskeyjack y su pelotón de Abrasapuentes necesitan tiempo para descansar y enterrar a sus muertos, pero Darujhistan, la última de las Ciudades Libres de Genabackis, los espera. Es el objetivo último de la insaciable emperatriz. ... Y parece que el Imperio no es el único que codicia esa plaza: fuerzas siniestras conspiran dentro y fuera de las sendas mágicas, y todo indica que los propios dioses se preparan para la batalla..."

Aquí es cuando me podéis mirar con cara rara ¿Pero tu no sueles leer fantasía? Así es. ¿Y entonces por que no te metes con Malaz de lleno? Realmente, no lo sé. Quizás sea un terror infundado, o lo miles de comentarios que ves de que Malaz: El libro de los caídos no es una saga fácil a la que meterle mano. No me entendáis mal, no me va lo fácil, me gustan los retos. Pero tras tantas opiniones y reseñas he acabado cogiéndole mucho respeto a los libros de Erikson. Este es el único caso en el que si tengo el primer y mastodóntico volumen comprado en casa. Eso si, cada vez que El caballero del árbol sonriente saca una entrada sobre Malaz (que no son pocas), ahí me tenéis leyéndola, alucinando. Lo dicho, lo mio es tontería.

¿Tenéis algún libro que os de respeto leer?