lunes, 26 de septiembre de 2016

Graphics #9

   Un mes más vengo con la sección comiquera del blog, donde os cuento un poquito sobre mis lecturas gráficas del último mes. Como he tardado un poquito en sacar la entrada este mes se me ha acumulado un poquito de material y tenemos un poco de todo. Cómic europeo como el segundo y último volumen de Cutting Edge, que llego de la mano de Yermo Ediciones. La magnifica La capa, de mi adorado autor Joe Hill (Cuernos, NOS4A2), que cuenta una cruda historia sobre los héroes.También ha caído el segundo volumen de Saga, que si no fuera por que me voy dosficando para no sufrir la espera después, los tomos de esta serie de Image caerían sin parar en mis garras lectoras. Lo mismo me pasa con el manga Orange, este mes me ha tocado ponerme con el tomo tres y solo de pensar que me queda un par, ya me empieza a asomar la lagrimilla. Y por último un web cómic que esta recopilado en 5 volúmenes, pero que yo por fin me he puesto por el primero, El Vosque del genial Sergio S. Morán y Laurielle. Let´s go!

Cutting Edge Volumen 2
Francesco Dimitri | Mario Alberti 
Yermo Ediciones Cartoné | 112 páginas | 25€





   En el primer volumen de Cutting Edge conocíamos como un grupo de personas formado por los más destacados en sus campos eran embaucados por la empresa Leviathan Corporation para embarcarse en doce pruebas que serían todo un reto para sus habilidades. En este segundo volumen, tras una primera misión fallida con malos resultados, el equipo ha ido obteniendo sucesivas victorias en cada prueba del dodecathlon planteado. Como última prueba deben recuperar El espejo del diablo, un objeto con el poder de mostrar el futuro. El resultado de esta prueba final será el detonante para que la verdadera intención con estas pruebas de Leviathan Corporation salga a la luz. En esta segunda entrega nos encontramos de nuevo con una historia que transcurre a ritmo de thriller de intriga y acción a partes iguales, usurpando en este segundo y último tramo un giro hacia lo fantástico.

   Aunque la premisa vuelve a ser interesante, en este caso su desarrollo se ve lastrado por una precipitación de los acontecimientos demasiado confusa, dando la sensación de que la historia que Dimitri nos narra iba a ser más larga en su concepción inicial. El nivel de intriga alcanzado en los tres primeros actos se viene por los suelos en un último capítulo demasiado incoherente, que deja algunas respuestas en el limbo o una explicación demasiado vacía del porqué de las pruebas. La parte gráfica está de nuevo en las manos del veterano Alberti, con un dibujo llamativo y detallado, con una ambientación excelente y algunas páginas dobles llenas de fantasía y explicaciones, aunque a veces utiliza un trazo demasiado suelto que no llega a ser del todo vistoso para mi gusto personal. Pese a todo de nuevo recalco que es un cómic endiabladamente entretenido, que se lee en un suspiro y que deja su historia cerrada en estos dos volúmenes ya publicados, que no es algo que todos puedan ofrecer.

La capa
Joe Hill | J. Ciaramella | Z. Howard (Trad. de Nacho Bentz)
Planeta DeAgostini
Cartoné | 152 páginas | 14,95€




   En la antología de relatos Fantasmas (Suma de Letras) de Joe Hill se recogía un relata con el título La capa. Este cómic con una fantástica edición de Planeta que incluye el guion original y una introducción de José Torralba muy interesante, recopila los cuatro números de una serie limitada que comienza con un primer capítulo que adapta fielmente ese relato, para llevarnos un poco más allá dentro de esta historia en los posteriores. Nos narra cómo Eric, un niño marcado desde su niñez al caerse de un árbol y sufrir muchas heridas tanto psíquicas como físicas, tras años llenos de fracasos, ha encontrado en algo en lo que destaca y se le da muy bien, hacer el mal. Recogiendo su poderosa capa de la infancia que le permite volar, comienza a repartir su odio frente a sus seres queridos, desarrollando una serie de desastres, asesinatos y traiciones sin fin.


   Esta puede ser la visión de lo que ocurre si alguien con motivaciones más que cuestionables se ve de repente en la posesión de un poder increíble. La historia es sencilla y cerrada, ofreciendo un desarrollo justo en su medida tanto de contexto como de personajes, aunque sí que nos gustaría ahondar más en algunas cosas; como saber de donde sale la capa por ejemplo, aunque creo que esto se trata en la precuela La capa:1969. Esta es una historia sobre un villano amargado que es el fiel reflejo de muchos adultos hoy en día perdidos y frustrados en su vida, que siempre buscan la culpa de todo en una persona exterior a ellos mismos. Gráficamente es impactante, el dibujo atractivo y potente de Zach Howard se completa con el color de Nelson Daniel, que añade una profundidad especial a la obra creando secuencias realmente impresionantes, apostando por un tono oscuro en la línea antigua de cómics superheroicos. Tenéis que leerlo y disfrutarlo.

Saga Capítulo Dos
Brian K. Vaughan | Fiona Staples (Trad. de Diego de los Santos)
Planeta DeAgostini Cómics
Tapa dura | 128 páginas | 16,95€




    Saga es uno de los cómics más premiados y con buena crítica de los últimos tiempos, y no es sin razón. En este segundo volumen, Brian K. Vaughan y Fiona Staples continúan la historia de Marko y Alana justo donde la habían dejado. Mientras el gobierno de la raza de cada protagonista los persigue desmesuradamente, ellos huyen con su recién nacida en una nave espacial con forma de árbol cuando de repente aparecen los padres de Marko dentro de la misma. Obviamente sus padres no saben nada de la pareja de su hijo, y en un principio no lo verán con buenos ojos. De nuevo a través de los tres puntos de vista de nuestros protagonistas, el asesino a sueldo La Voluntad y su Gata de la Mentira, y el príncipe Robot IV; se sumergirán en una persecución sin fin a la que nuevos y excepcionales personajes como Gwendolyn o el escritor D. Oswald Heist son bien recibidos.


   Quizá este segundo capítulo sea menos impactante de primeras que el primer volumen, pero la profundidad que otorga a la historia y a los personajes es muy interesante. Conoceremos el pasado de Marko, como se conoció la pareja protagonista, seguiremos explorando el peculiar mundo de Saga y tendremos algunos giros de guion sumamente brillantes, con cliffhanger final de nuevo. Los guiones de Vaughan son excepcionales. Nuevamente tenemos personajes como pocos existen hoy en día, detalles de imaginación y originalidad que más de uno querría para sus historias, y unos diálogos ágiles y divertidos repletos de referencias de la cultura popular haciendote sentir que conoces ese mundo plenamente. Narrativamente es perfecto, no sobra ni una viñeta, y de nuevo el diseño de personajes a cargo de Fionna Staples es maravilloso, pese a tener esos fondos tan borrosos que no me terminan de convencer. Puede que no impacte tanto como el primer volumen, pero sigue siendo una lectura maravillosa y de la que necesito ya el Capítulo tres.

El Vosque 1. El asesino de árboles
Sergio Morán | Alicia Gúemes (Laurielle)
Morán & Laurielle
Rústica | 78 páginas | 5€




   Hace poco me lo pasé como un enano leyendo El dios asesinado en elservicio de caballeros de Sergio S. Morán, gracias al cual descubrí uno de sus web cómics más conocidos, aparte de las tiras en ¡Eh, tío! Gracias a mi querida Gema Vallejo la cual me ha prestado los tres primeros recopilatorios, inicie la lectura de esta aventura  de fantasía gamberra a más no poder. En este primer volumen nos cuentan como un legendario árbol que habitaba en el reino de El Vosque ha sido talado. Ahora un hada de las flores alcohólica llamada Calderilla y un peligroso Alquimista llamado Quent tienen la misión de averiguar quién ha sido el responsable.

   Una lectura que engancha y te absorbe durante una hora con una historia de fantasía y humor que no cesa en ningún momento, con unos personajes muy carismáticos que tienen una personalidad interesante, dando pequeños giros de tuerca a clichés de elfos, hadas o náyades. Todo además aderezado con una clave de misterio que te hace seguir leyendo para poder descubrir más cosas. Además, el dibujo en blanco y negro me parece que se adapta particularmente bien a una historia irreverente, cachonda que adereza perfectamente con varios misterios introducidos en este primer recopilatorio. En nada cae el segundo, totalmente asegurado.

Orange #3
Ichigo Takano
Ediciones Tomodomo
192 páginas | Tapa blanda (B6) con sobrecubierta | 8€




   Como comencé hablando de el volumen dos, Orange tiene todos los ingredientes para ser el manga al que yo no me acercaría, pero al que estoy enganchado por algo especial que no sé concretar. En este segundo volumen continuamos las cosas tras el cliffhanger final, siguiendo a Naho en su cruzada para salvar a Kakeru gracias a las instrucciones que le deja unas misteriosas cartas que vienen desde el futuro. En este tomo se ahonda un poco más en la relación de la pareja principal como son Naho y Kakeru, pero también deja tiempo para desarrollar la relación de estos mismos con los secundarios como Suwa, Chino o Murasaka. Gráficamente Takano me sigue resultando realmente especial y detallista con sus personajes, con esos ojos tan expresivos y con esas partes minimalistas cómicas que tanto me gustan.


   Y es que para mí ese es el punto fuerte de este tercer tomo, la amistad. Cada vez se ahonda más en la relación de los seis protagonistas, creando vínculos fuertes a través de diálogos que en ocasiones te sacan más de una sonrisa o momentos tristes que hacen asomar la lagrimilla. Me sigue gustando como se plantea la paradoja temporal de las cartas, ya que notablemente cada vez se establecen más diferencias entre el presente y el futuro descrito por las cartas, lo cual es lógico, porque se están alterando los hechos. Además, me ha gustado como se desarrolla los sentimientos de Naho por Kakeru y viceversa, lo veo muy realista en torno a la personalidad de sus personajes, de forma tímida y a trompicones con sus declaraciones, con torpeza, miedos e inquietudes. El volumen cuatro ya me está esperando e intrigando a la vez tras el final.

Y vosotros, ¿qué me recomendáis?

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Reseña - El Aliento De Los Dioses

El aliento de los dioses
Brandon Sanderson (Trad. de R. Marín | M. de los Reyes)
Ediciones B | Nova
Tapa dura | 720 páginas | 25€




   El reino norteño de Idris se encuentra en una situación de paz tramitada con Hallandren tras la Multiguerra acontecida hace 300 años, estableciendo una estabilidad temporal llena de tensión prolongada entre ambos reinos que se solvento hace 20 años gracias a un pacto. El pacto consistía en comprometerse a casar la hija del rey idriano con el rey-dios de Hallandren, y por fin ha llegado el momento. Vivenna, la mayor de las hijas del rey, lleva toda su vida formándose para este acontecimiento, pero su padre, en un arrebato personal, se ve incapaz de enviar a su primogénita y manda a la más pequeña e irreverente de sus hijas, Siri, para dicha misión. Tras la salida de esta última, su hermana Vivenna se siente perdida y con la misión personal de ir a T´Telir, la capital de Hallandren, a rescatar a su hermana de los terribles acontecimientos que le deben estar sucediendo. Ambas hermanas se verán inmiscuidas dentro del conflicto entre hallandreses e idrianos sin saberlo, en una guerra política que no comprenden y de la que no será sencillo escapar.
Ilustración de botanicaxu

   En 2009 el querido escritor de Nebraska publicaba esta historia ubicada en Nalthis, uno de los mundos que habitan el universo conocido como Cosmere del prolífico autor. Esta historia es menos reconocida que Elantris o El imperio final, pero no deja de atesorar los puntales claves dentro de la narrativa de Brandon Sanderson. El autor desarrolla una historia a través de cuatro líneas narrativas y prácticamente sin moverse de la ciudad de Hallandren, salvo en las primeras páginas. Así nos pondremos en la piel de Vivenna, la hija mayor del rey Dedelin de Idris que se infiltra en la ciudad; de Siri, la hija menor del rey de Idris que nos muestra la realeza de Hallandren; Sondeluz el Audaz, uno de los Retornados adorado como un dios en Hallandren; y el misterioso Vasher, un fantástico personaje portador de una espeluznante y parlanchina espada. Sanderson nos arrastra a una lectura de gran ritmo, pero que adolece de los defectos principales de su autor en otras obras. El primer tercio se hace demasiado espeso y dosificado, digamos que le cuesta arrancar; al igual que su final, que resulta enormemente precipitado aunque satisfactorio. Pero durante toda la lectura Sanderson es capaz de meterte en la piel de cada personaje, de sorprenderte con revelaciones inesperadas, de ser un maestro en el juego de las deducciones de tu mente, de hacerte creer lo que no es verdad, y hablarte de temáticas como el crecimiento personal, la identidad del individuo como símbolo o el choque cultural que consiguen atraparte por completo, como siempre hace.


  Hablar de Brandon Sanderson es siempre hablar de un gran creador de mundos y de sistemas de magia, y esta vez, tampoco podría ser de otra manera. En esta ocasión nos movemos de nuevo por un mundo pseudo medieval con dos reinos meramente opuestos. Mientras en Idris adoran a un solo dios, son ejemplo de sencillez y austeridad; en Hallandren se despliega toda una ciudad colorida y exuberante que adora a los seres Retornados como dioses. El mundo está muy bien pensado; con economías propias de cada región, religiones fascinantes que se enfrentan entre si o culturas arraigadas por las que Sanderson te lleva sin que te des cuenta. Y en cuanto al sistema mágico, es una demencial locura basada en el aliento con el que cada individuo nace. El aliento se puede acumular, se puede traspasar pero no robar, puede revivir elementos inanimados y hacerles obedecer ordenes concretas, puede revivir cadáveres o existen diferentes niveles y habilidades dependiendo del número de alientos que contengas. La magia biocromática que desarrolla Brandon Sanderson es alucinante, enrevesada en ocasiones y como no podía ser menos, cumple con sus tres leyes esenciales de la magia. Creo que es un sistema complicado al principio, y que no queda realmente bien explicado del todo, pero si te pones a revisar muchas cosas o tomes notas, es realmente fascinante.

Mapa interior de T´Telir

   Algo que me ha sorprendido en El aliento de los dioses han sido sus personajes. Suele achacársele a Sanderson unos personajes más pobres que al resto de autores top de fantasía, aunque para mí no es totalmente cierto decir esto, porque siempre deja algunos memorables, pero obviamente no es el mejor. En esta ocasión todos los protagonistas han conseguido engancharme a la historia, obviamente unos más que otros, pero todos tenían algo especial que me motivaba a querer saber más. Una característica común de todos ellos es como la trama solo avanzaba cuando estos personajes se desafiaban a sí mismos y a sus creencias, cuando cruzaban la línea de sus pensamientos, cuando hacían lo que querías que hicieran pero esperabas que lo hicieran por como son. Realmente me quedo con tres personajes de la novela. El primero de ellos es Vivenna, creerme realmente cuando en el primer tercio me resultaba un personaje realmente odioso, pero su evolución a lo largo del relato la convierten en uno de mis favoritos. Otro de ellos es Denth, digamos el mercenario bocazas, el Masacre de la novela, sus chistes eran malos pero su humor de mercenario conquisto mi corazón. Y por último Vasher, el sueño de todo lector de fantasía, ese personaje lleno de misterio y que encima tiene una espada que habla, que más se le puede pedir. Lo mejor tras ese final un tanto apresurado es saber que Sanderson tiene pensada una segunda parte y ya ha dicho que esta entre sus próximos proyectos tras la tercera parte de El archivo de las Tormentas (si, Marina y Cesar, si estáis leyendo esto, pronto, keep calm, enseguida voy con El camino de los reyes) y las secuelas de Elantris. Y lo que es aún mejor es conocer el título de la misma, Nightblood o Sangre Nocturna, como la espada de Vasher. Lo QUIERO YA.

El sistema de magia basado en el aliento biocromático
Algunos personajes son magníficos e interesantes
El ritmo y la narración de Sanderson hacen consumir tochos como nadie
Cosmere

Primer tercio tarda en arrancar
Final precipitado

Estoy realmente maravillado con las reediciones que Nova está trayendo a pasos agigantados sobre el autor de Nebraska. La revisión de la traducción por Manuel de los Reyes y el asesoramiento en Cosmere de M.Vidal y D. de Prades dotan a todos los libros de Cosmere de unidad, y eso se agradece al reconocer la terminología durante la lectura. Sanderson nos plantea de nuevo una historia entretenida, con sus giros inesperados, con personajes interesantes y un sistema de magia de nuevo original que hará las delicias de todo lector de fantasía.

¡Muchas gracias a Nova por el ejemplar!

viernes, 9 de septiembre de 2016

Reseña - El Visitante Del Otro Lado

El visitante del otro lado
Javier Fonseca García Donas
Ediciones DiQueSí
Tapa dura | 208 páginas | 15,90€




   Desde siempre he disfrutado con las novelas que van dirigidas a un publico más infantil, no sé si es por su sencillez, por las sorpresas que me puedo llevar, o por que se me hacen lecturas muy amenas entre medias de aplastantes tochos, pero la realidad es que disfruto de estas lecturas como un enano más. Pablo es un joven de quince años que vive sus primeros años en el instituto Jonathan Swift, sufre el acoso de Camilo y su pandilla, y está enamorado de Margot, una chica con la que nunca ha cruzado una palabra pese a trabajar en la revista del instituto juntos. Tras huir un día de Camilo y esconderse en el baño, el espejo se reblandece y una especie de ser neblinoso llamado Laap aparece. Laap pertenece a otra dimensión llamada Caltynia, un lugar donde los relatos como Gulliver que todos conocemos han ocurrido de verdad, o donde muchos inventores han recabado sus originales ideas puestas en práctica en nuestro mundo. Petra, la anciana profesora del instituto, es una de las guardianas de las seis puertas que unen Caltynia con nuestro mundo. Pablo, Margot y Laap, con la inestimable ayuda de la profesora, deben descubrir el motivo de la apertura de la puerta tras trescientos años sin hacerlo, algo que les llevará a descubrir la verdadera historia de Caltynia.


   Javier Fonseca se embarca en una novela que ronda entre lo infantil y lo juvenil con una aventura llena de emociones, en un volumen introductorio de un mundo que tiene muchas posibilidades que ofrecer. La narración es sencilla y directa en primera persona, sin caer en rocambolescas explicaciones ni nada por el estilo, donde el propio Pablo del futuro nos relata la historia; ahondando en sus sentimientos, pensamientos y arrepentimientos de cada momento vivido, como si un amigo te estuviera contando sus batallitas de cuando era más pequeño. La novela consigue captar rápido nuestra atención, con un ritmo fluido y pequeñas pinceladas sobre un nuevo mundo bastante interesante, dejándonos con facilidad colgados de su historia y personajes, queriendo descubrir más sobre ese nuevo mundo tras terminar la lectura. Lo único que he echado en falta ha sido algún giro chocante que me hiciera sorprender como suele ser habitual en este tipo de lecturas, que rompiera un poco la sucesión continua de hechos, aunque creo que esto será posible en futuros volúmenes si se adentran en Caltynia y el montón de hilos sueltos que tiene por desarrollar.


   Por qué Javier no relata su mundo nada más que por encima, vislumbrando una Caltynia llena de posibilidades la mar de interesantes, al menos quizá en mi cabeza ("No estoy loco, mi madre me hizo pruebas de pequeño", diría Sheldon Cooper). Que si cofremuros que se esconden en lugares especiales, horas imborrables y especiales para cada ciudadano de Caltynia, plantas que dan semillas para crear un pegamento casi inseparable, paradojas temporales en habitaciones donde la unidad de tiempo es más lenta, y unas cuantas cosas más que espero que descubráis por vosotros mismos. Temáticamente la novela es muy amplia e interesante, sobre todo hacia el público al que va dirigido. El acoso escolar que sufre el protagonista, la visión del porqué alguien puede tener tendencia a abusar de los demás o como lidiar con estas situaciones; el uso de chicas que no son  para nada prototípicas, el papel de las relaciones familiares y su influencia en el comportamiento de los hijos, o los problemas emocionales de un joven afrontando su primer enamoramiento. Los tres protagonistas pasarán por situaciones cotidianas que los enfrentarán a la realidad que todos hemos vivido en mayor o menor medida durante las 200 páginas del relato.


   Por último, me gustaría hablar de la edición. Tapa dura, con una ilustración de portada a cargo de Ramón Acedo que realmente refleja el espíritu de las descripciones de sus personajes (y de la escena en concreto que se refiere). También acompaña dentro una buena maquetación, con pequeñas ilustraciones al inicio de cada capítulo que nos dan pistas de algunos elementos importantes dentro del mismo. El visitante del otro lado es una historia con acción, un ritmo continuo, un mundo de fantasía con muchos aspectos aún por desarrollar en futuras entregas, pequeños toques de humor y un conjunto de valores educativos de lo más interesantes. Espero saber pronto más de Pablo, Margot, Laap y el devenir de Caltynia próximamente, porque el final y el mundo creado dan bastante pie a ello, y yo, apuesto por ello.

Las posibililidades de Caltynia en siguientes volúmenes
Los valores educativos sobre el acoso escolar y las relaciones personales
Gran ritmo, con bastante acción y fantasía
La edición es magnifica

Se echan en falta algunos giros de trama sorprendentes

Ha sido una buena lectura veraniega, de estas sencillas que me enganchan, que se ve perfectamente que tiran a lo infantil – juvenil (que a mí me gusta, ya sabéis), pero que sin crear nada nuevo dentro del género, describiendo un mundo original lleno de posibilidades. La temática del acoso, así como la defensa de los valores de amistad, honor y lealtad, o el estudio de las relaciones paterno-filiales de pasada, hacen que la lectura sea muy interesante para la edad a la que va dirigida. Espero pronto una segunda parte y conocer un poco más de esa Caltynia fascinante.

¡Muchas gracias a Ediciones DiQueSí por el ejemplar!

martes, 6 de septiembre de 2016

#LeoAutorasOct

   Como muchos sabéis hace unas semanas germino un debate amistoso en Twitter sobre el porcentaje de autoras que leíamos sobre autores a lo largo del año. Todo venía a colación de un fantástico articulo reflexivo de Alex sobre el tema en su gran blog Donde acaba el infinito, que recibió múltiples replicas. Algunas de ellas terminaron en acciones interesantes, como la creación por parte de Felicidad Martinez de un grupo en Goodreads llamado #LeoAutorasFantásticas para compartir y debatir libros de ciencia ficción, fantasia y terror escritos por autoras. También la aparición (aunque el proyecto lleva construyéndose desde Abril de este año) de La Nave Invisible, un proyecto web para hablar de todas aquellas escritoras de género fantástico, ciencia ficción y terror que pasan desapercibidas por el hecho de ser mujeres. Y por último como esta que os traigo hoy y que surgió espontáneamente por las geniales Carla, Isa, Isa Janis, Nuria, Omaira,... y un largo etc por las vías twitteras; donde propusieron leer durante todo el mes de octubre únicamente autoras, para darles difusión desde la posición informativa que nuestros blogs tienen desde el hashtag #LeoAutorasOct.


   Esta vez no podía pasar la ocasión de apuntarme (como si me ocurrió con el #MaratónBreve). No es que yo le de el máximo interés al asunto ni sea un defensor a ultranza de la cuestión, aunque si intento tener conciencia de ello poco a poco y meter más autoras entre mis lecturas este año. Por ello veo necesario que se den a conocer más autoras del genero, que como las meigas, haberlas haylas. Y como comente en algún blog, ya no es solo conocer, si no que difundir y mantener, por que de nada vale que solo se de difusión un mes y al siguiente nos olvidemos del tema, como si nada hubiese pasado. Este año he disfrutado enormemente de lecturas a las que solo he llegado por medio de la difusión de otros blogs; como el thriller con toques fantásticos Monstruos rotos (Siruela) de la genial Lauren Beukes, la premiada y conocida Las primeras quince vidas de Harry August (Colmena) de la simpática Claire North, un clásico como El castillo ambulante (Berenice) de Diana Wynne Jones, o a un par de autoras nacionales como Begoña Pérez con su aventura espacial en Azul, el poder de un nombre Samidak o, Susana Vallejo con la novela infantil de fantasmas El misterio de Arlene. Pero bueno, el caso es que la iniciativa me ha gustado mucho, y la verdad que repasando mi lista de pendientes he encontrado una buena selección de lecturas pertenecientes a autoras. Y que narices, por que quiero y me apetece realmente, y por que me sirve de excusa para comenzar mi doble propósito de leer más en inglés y ficción corta. No sé si me dará tiempo a toda la lista, si me volveré loco o la aumentaré más tarde. Pero bueno, la cuestión como dije antes es darlas a conocer, difundir y acercarlas más al publico en general, que esto no es ninguna competición (para eso ya esta el reto de Goodreads). Tras un rompecabezas mental de la leche con mi lista en mano, al final me he decidido por poner 4 novelas y 4 relatos. Aquí va el listado:

El ciclo de Xuya (Fata Libelli) de Aliette de Bodard
La corte de los espejos (Fantascy) de Concepción Perea
Almagesto La quinta piedra (Ediciones DiQueSí) de Lola Nuñez
Magia para lectores (Seix Barral) de Kelly Link
La reina pescadora de Alyssa Wong (Relato en Fantífica)
Hungry Daughters of Starving Mothers de Alyssa Wong (Relato en Nightmare)
Cat Pictures Please de Naomi Kritzer (Relato en Clackesworld)
Madeleine de Amal El-Mohtar (Relato en Lightspeed)

   En realidad en mi lista hay muchas más obras y autoras (algunas todavía no me he hecho con ellas por desgracia), y espero a lo largo de los meses ir incorporando muchas de esas otras lecturas, o puede que me de la locura y cambie toda la lista de lectura y lea alguna de estos que voy a decir ahora, solo por si acaso, yo las nombro también. Algunas como La mirada extraña (Sportula) de Felicidad Martinéz, Un susurro en la oscuridad (Hermida Editores) de Louissa Way Alcott, la interesante desde que la conocí en el Celsius 232 El año de gracia (Tusquets Editores) de Cristina Fernandez Cubas, un clásico como Terramar o La mano izquierda en la oscuridad (Minotauro) de la mítica Ursula K LeGuin, el premiado Jonathan Strange y el Sr. Norrell (Salamandra) de Susanna ClarkeEl vivo y Una edad difícil (Ediciones Nevsky) de Anna Starobinets, Las luminosas (RBA libros) de Lauren Beukes, La niña que recorrió Tierra Fantástica en un barco hecho por ella misma (Noguer) de Catherynne M. Valente, el premiado Un cuento oscuro (Planeta) de Naomi NovikEntre extraños (RBA Libros) de Jo Walton, Touch y The sudden apareance of Hope (Redhook) de Claire North, la trilogía de El Vatídico (DeBolsillo) de Robin Hoob o un clásico pendiente como Frankenstein (Austral) de Mary Shelley, los cómics de Lumberjanes / Leñadoras (Sapristi) de Noelle Stevenson, o la novela gráfica Cruzando el bosque (Sapristi) de Emily Carroll, y algunos superhéroicos como la Ms. Marvel (Planeta cómic) de G. Willow Wilson que tanto me recomiendan. Pero sigue habiendo muchísimas más, esto no es más que una mera lista propia y reducida de lo que se me acaba de venir a la mente, y por ello aquí abajo os dejo los enlaces a las entradas de otros participantes para que ojeéis sus listas, anotéis todo lo que os interese y sobre todo, que leáis mucho de lo que dicen y lo difundáis.

viernes, 2 de septiembre de 2016

Resumen De Series, Películas Y Anime #19 - Agosto

   ¿Recordáis cuando os dije hace un par de resúmenes que Agosto era el mes donde menos tiempo tenía y menos material audiovisual solía consumir? Pues ha llegado la hora de hacer recuento y sabéis que, me he equivocado de pleno. Por que si, no ha sido tanto como en otros meses, pero la cosa no ha estado nada mal. Tres series he visto durante el arduo calor veraniego, incluyendo la tercera temporada del querido Norman Bates, la revisión de la segunda temporada de Friends y la revisión también de la tercera temporada de Lost con mi pareja. Pero el punto álgido viene en el tema películas, que sin quererlo ni beberlo he ido al cine en un par de ocasiones, algo no muy habitual. He visto la última película de Tarzán, el polémico Escuadrón suicida, la conocida última cinta de animación de Disney Zootropolis y, una obra maestra del director indio Shyamalan, El protegido. En cuanto anime, la cosa tampoco ha ido nada mal con la primera temporada de My hero academia y Kiznaiver. Let´s go!
Bates motel
Temporada 3
A&E
10 capítulos | 40 minutos
7,5/10



   La serie retrata la vida del conocido asesino de Psicosis Norman Bates en sus años de juventud, de cómo se fue formando esa fragilidad mental y de la peculiar posesiva relación que este mantenía con su madre. La serie vuelve con una tercera temporada bastante buena, donde Norman sigue acercándose a ese icónico personaje que todos conocemos paso a paso, con un final de temporada de infarto. En esta temporada los personajes secundarios como su hermano Dylan, el sheriff Romero o Emma cobran casi tanto o más protagonismo que el querido Norman, pero vuelve a dejarnos un final de infarto de los que dan ganas de ponerse con la siguiente temporada ipsofactamente.


   Para mi esta tercera temporada se ha enredado demasiado en tramas complementarias olvidando el plato principal, sacrificando en parte las apariciones de Norman, aunque irónicamente es Norman quien ha gozado de los mejores momentos durante esta tercera temporada, viendo por fin a un Norman que se ha vuelto loco del todo, no me puedo quitar su imagen vestido como su madre. La serie construye bien todas sus tramas y de forma eficaz consigue cerrarlas en el último episodio completamente, haciendo avanzar de forma coherente la trama de la serie, creo que esa es su gran virtud. En esta tercera temporada he vislumbrado unos cuantos guiños, empezándose a apegar salvando las diferencias temporales un poco más a la obra original. Norman parece finalmente desatado, su personaje ha evolucionado muchísimo desde la primera temporada, y hay que reconocer que el joven Freddie Highmore borda su papel como nadie creía que fuera capaz de hacerlo. A su lado una vez más, Vera Farmiga se merece todos los honores de la serie con su papelón como Norma Bates. Tengo muchas ganas de ponerme con la cuarta, que me han chivado que es aún mejor.

Friends
Temporada 2
NBC
24 capítulos | 20 minutos
8,5/10



   Todos sabemos que Friends es una de las sitcoms que siempre estará en el olimpo de las mejores, y para mi este revisionado todavía la está elevando un pelín más en mí ya estimada valoración. Esta temporada se produce ya la eclosión de algunos de los mejores momentos de la serie que se empiezan a atisbar. Tenemos la primera vez que Rachel y Ross comienzan a salir, la relación de Mónica con el doctor Richard, Joey consigue su primer papel en Los días de nuestra vida, Phoebe descubre que su padre está vivo o Chandler descubre su verdadera amistad con Joey cuando tiene que vivir con un compañero tarado.


   Además, esta temporada por fin ya ha hablado Gunter y algunos cameos son graciosos de ver, como el de Charlie Sheen, Adam Goldberg, Julia Roberts o Michael G. Hagerty. Ahora mismo tengo muchas ganas de ponerme a ver la tercera temporada, porque se que ahora empiezan capítulos emblemáticos y maravillosos de la serie, aunque realmente soy casi incapaz de bajar ningún capítulo de la serie de una valoración de 7, porque siempre tienen ese algo especial que me saca una sonrisa o me alegra el día. Friends es como reencontrarse con un viejo amigo con el que te llevabas genial y recordar aquellas batallitas mientras te tomas una cerveza, es verse reflejado en unas situaciones y personajes que le podrían pasar a cualquiera de nosotros, Friends es la sitcom por antonomasia.

Lost
Temporada 3
Abc
22 capítulos | 40 minutos
8,5/10



   La tercera temporada de Lost supone un antes y después en la serie, con bastantes cambios respecto a sus dos temporadas anteriores, más personajes, interrogantes contestados y nuevas preguntas sin respuesta soltadas al aire en un tramo final de temporada maravilloso. Un aumento de personajes hace que el protagonismo de la sensación de desaparecer en gran parte de los personajes habituales para centrarse únicamente en Jack, Kate, Sawyer, Locke y Ben, aunque haciendo repaso mental, todos los principales como Jin, Charlie, Desmond, Hurley o Sayid han tenido gran importancia en toda la trama de la temporada. 


   Aunque esta tercera me ha parecido una gran temporada en esta revisión, sí que algunos episodios parecían un mero relleno donde no sé contaba nada o no sé avanzaba nada, ni en el conocimiento más profundo de los personajes que tanto me gusta, pero la intriga de saber cuándo llega algo espectacular siempre (como la primera vez que la vi) me hacen desear continuar. Hay episodios trepidantes, llenos de flashbacks impactantes (sobre todo en el tramo final) y aportaciones vitales para el devenir de la serie. Esta temporada es fundamental la inclusión del protagonismo de Ben y Juliet, interrelacionando la isla y sus secretos con nuestro querido grupo; así como el nuevo uso de los flashbacks, que bueno, ya no son flashbacks al uso, sino un nuevo misterio que no quiero spoilear. Lo que me sigue encantando de la serie es la adicción que crea al verla, las nuevas cosas que vas descubriendo, los detalles olvidados que cobran vida y sentido, misterios o enigmas que no recordabas y unos personajes que van dentro de ti, pegados a tu corazón. Cuarta temporada, allá vamos.

La leyenda de Tarzán
David Yates
2016
109 minutos | Warner Bros Pictures | Jerry Weintraub
5,5/10



   Tarzán es uno de esos personajes que hemos visto miles de veces en la gran pantalla, es un icono reconocible para todos, y todos nos sabemos su historia tanto como la de Batman o Spiderman, pero del que creo que nunca se pararán de hacer películas cada cierto tiempo. La trama nos planta unos años después de que Tarzán abandonó la jungla africana junto a Jane para llevar una vida aburguesada como John Clayton III, Lord Greystoke, título que le toca por herencia familiar. Un día le ofrecen ser embajador en el Congo por invitación del rey de Bélgica, lugar donde una invasión esta llevándose a cabo. Toda forma en realidad parte del plan ideado por el capitán belga Leon Rom para atraparlo y conseguir financiación para su peculiar invasión. La película es en general entretenida, pero tiene varios defectos que hacen que su nota decaiga poco a poco, sobre todo porque no sabe cómo definirse ni que ser en si misma. Trata de ser diferente al abordar la historia de Tarzán desde otro punto de vista y metiendo política por el medio, pero se queda en un intento a medias.
   

   Cae en muchas inconsistencias y subtramas que se dejan en el aire, realmente innecesarias, creando bastante confusión en un tramo inicial plagado de flashbacks que se hace eterno y un tramo final donde todo suma en un intento de espectacularidad que resulta caótico y apresurado. Otro de ellos es el sobrecargo de CGI por metro cuadrado, en algunos momentos reconozco que está muy bien llevado (como con los animales) pero en otras Tarzán parecía un superhéroe a la altura de Los Vengadores, puedo asegurar que hacía saltos más grandes que los del propio Hulk; o algún fondo chirriaba bastante más que el dibujo de Dragon Ball Super. Y aunque el guion es previsible, Skarsgard hace un decente Tarzán que podría repetir en secuelas, Margot Robbie tiene química como una Jane muy potente, Samuel L. Jackson actúa como guiño cómico innecesario durante toda la película y Waltz, hace su típico papel de malo histriónico que ya sabes que te va a gustar aunque es lo de siempre. La partitura musical corre a cargo de Rupert Gregson-Williams, siendo movida y pegadiza con tonos tribales adecuados al entorno donde se mueve la película.

Escuadrón Suicida
David Ayer
2016
123 Minutos | Warner Bros. Pictures | DC Comics
6/10



   Que el mundo DC levanta mis pasiones es algo que siempre digo, por lo tanto, no pude resistir la tentación de ir a ver Escuadron Suicida nada más que se estrenó en cines. Nos cuenta como el gobierno de EEUU busca tener una solución para cuando problemas de origen alienígena asolen el país, como sucedió en los acontecimientos de Batman v Superman con la visita de Doomsday. Para ello, Amanda Waller, la líder de la agencia secreta A.R.G.U.S. ofrece una solución que levanta muchas ampollas: reclutar a los villanos más crueles con las más interesantes y letales habilidades para que trabajen para ellos. Dejándolas poco margen de decisión, todos ellos acceden a colaborar en una peligrosa misión de origen desconocido.


   La nueva cinta del universo DC es un puro blockbuster entretenido veraniego divertido y lleno de acción, pero a la que le faltan un guion por el medio y ejecutivos que no la destrocen en la sala de montaje. El tramo inicial es fantástico, nos va presentando a los personajes con algunos flashbacks, cameos y una especie de perfiles, con un tono gamberro muy adecuado, donde destacan algunos más que otros, como Deadshot y Harley Queen. Pero tras estos 30/40 minutos de presentación se vuelve un producto narrativamente flojo, sin solidez en el desarrollo de la historia, sin crear un verdadero equipo creíble y sin un villano a la altura, que en realidad casi ni se entiende su motivación o planes. Un genial Deadshot interpretado por Will Smith y la Harley Queen de Margot Robbie se roban el protagonismo en detrimento de un equipo de villanos del que apenas conocemos sus motivaciones u origenes salvo cuatro pinceladas, aunque la Amanda Waller de Viola Davis es una gozada. En cuanto al montaje, se nota que hay recortes de estudio, yo creo que la visión de David Ayer es otra como se rumorea, basta ver como más de la mitad de las escenas del primer tráiler no aparecen en la película, como ese Joker tan publicitado es meramente anecdótico durante toda ella (y mejor, que con esa voz que le han puesto al pobre en doblaje) o como muchas secuencias son demasiado caóticas. Lo mejor es la BSO que acompaña durante toda la película, con temazos de Queen, Creedence Clearwater Revival o War. Y tras todo esto, parece que no me ha gustado y aunque no era lo que me esperaba, me lo he pasado bien en el cine.

Zootropolis
B.Howard | R.Moore | Jared Bush
2016
Walt Disney Animation Studios | 108 Minutos
7,5/10



   Últimamente con obras como Big hero 6 o Frozen, los estudios de animación Walt Disney están acercándose poco a poco a sus homólogos de Pixar, con obras que buscan una segunda lectura aparte de entretener. En esta ocasión Judy Hopps, una conejita de carácter optimista dispuesta a demostrar su valía cumple su sueño de ingresar en el cuerpo policial de Zootrópolis. La moderna ciudad de Zootropolis está compuesta por barrios de diferentes hábitats, desde calurosos desiertos a magnificas ciudades, un entorno donde se supone que todos conviven y no importa lo que seas. Decidida a demostrar de que pasta esta hecha mientras en el cuerpo policial se ríen de ella, se mete de lleno en un caso trabajando codo con codo con un zorro estafador, Nick Wilde.


   La película supone una especie de thriller de espías al uso para todos los públicos, con numerosos gags y un apartado visual soberbio. Misterio, aventura y humor hacen que el argumento fluya sin que te des cuenta, con unos personajes muy bien caracterizados, que encajan a la perfección en un mundo coherente dentro de su descabellado concepto. Lo mejor de todo es la guinda educativa, con mensajes hacia la superación personal, contra la discriminación o contra los prejuicios de cualquier tipo; criticando de lleno la sociedad actual que actúa como villano de la cinta, mostrándonos el contraste entre lo rustico y lo snob urbanita, y creando una reflexión sobre la condición humana. También hay que destacar la cantidad de guiños cinematográficos y seriefilos (el de Breaking Bad, me puede), con algunas pullas contra la propia compañía. Solo tengo tres pegas para toda la película, el inconstante ritmo con el que fluye la segunda mitad de la cinta, el no haber evitado algunos clichés muy Disney y el penoso número final con una Shakira que prefiero no comentar.

El protegido
M. Night Shyamalan
2000
Touchstone Pictures | 107 minutos
8/10



   El director de origen M. Night Shyamalan es alguien que siempre para bien o para mal genera bastantes expectativas desde que sorprendió al mundo cinematográfico con El sexto sentido. Puede que últimamente no haya elegido los proyectos tan atractivos (aunque el tráiler de Split me tiene comiendo de su mano), pero tengo que admitir que todas sus obras me generan interés. El protegido era una de mis películas pendientes, en la que nos narra cómo tras un accidente de tren todos los pasajeros resultan muertos excepto David Dunn. Un misterioso desconocido llamado Elijah Price, obseso de los cómics desde su infancia debido a una terrible enfermedad, le plantea una extraña hipótesis que puede explicar por qué ha salido indemne del accidente y como esta podría cambiar por completo su vida.


   Shyamalan recrea un homenaje al mito del superhéroe y sus clichés, encajándolo en el mundo real. Con una narración que mezcla largos y flotantes planos secuencia, elementos gráficos que recuerdan a las viñetas y momentos realmente inquietantes, encierra una historia realista sobre la aceptación del yo, sobre como todos podemos ser héroes y de la búsqueda de uno mismo. Bruce Willis hace un gran papel, aunque Samuel L. Jackson no sé queda atrás con una interpretación a su medida. Un guion sólido y convincente que iniciaba una especie de trilogía abandonada, una banda sonora a cargo de James Newton Howard que encaja como un guante y unas actuaciones potentes ,hacen de esta una de las mejores películas de superhéroes que he disfrutado últimamente. No hacen falta pantallas verdes ni miles de efectos especiales para hacer una historia comiquera sobre superhéroes de carne y hueso, y El protegido, es un ejemplo de ello.
Boku no hero Academia
Kenji Nagasaki
1ª Temporada
13 capítulos | 20 minutos
7 / 10



   Hay animes que saltan a la palestra repentinamente y no tienes más remedio que ponerte con ellos. Para mí ha sido el caso de Boku no hero Academia, del que no he parado de escuchar hablar. Midoriya Izuku sueña con ser un superhéroe desde pequeño como el legendario All-Might, pero pertenece al 20% de la sociedad que no tiene poderes ni Yokai. Aun así, se apuntará a una de las escuelas de héroes más prestigiosas de Yueiko para intentar cumplir su sueño, ingresar en la Academia Yuuei y convertirse en un héroe profesional. Adaptación del manga publicado en la Shonen Jump (próximamente en Planeta) de Kōhei Horikoshi, producida por el estudio Bones, dirigida por Kenji Nagasiki y con una banda sonora a cargo de Porno Graffitti.


   Uno de los animes que han gozado de mayor popularidad durante la última temporada, tanto es así, que a su término ya se anuncia la segunda temporada. En estos primeros trece episodios se adapta hasta el capítulo 11 del manga, por lo tanto, podemos decir que es una adaptación fiel en su totalidad. La trama tata de idolatrar a los héroes al más puro estilo americano, con unos personajes llenos de carisma y algunos toques cómicos bastante simpáticos. Aunque temáticamente cae en todos los clichés del género (superación personal, Bien vs Mal,...) ha sido capaz de levantar esa primera fría impresión que dí en El peso del aire, con un camino del héroe marcado por la peculiar psicología de superación del personaje. La serie gana gracias a sus secundarios, que aportan esa variedad necesaria dentro de la serie y que regalan muy buenos momentos. En cuanto a la animación me parece realmente buena, con escenarios y personajes trabajados y coloridos, pero con diseños personalizados respecto a sus habilidades, además de regalarnos unas buenas escenas de acción al más puro estilo superhéroico. Seguiré con la segunda temporada cuando salga, eso ni se duda.

Kiznaiver
Hiroshi Kobayashi
12 capítulos
20 minutos
8/10



   El último anime presentado por mi querido Studio Trigger (Kill la Kill) se desarrolla en Sugomori, una ciudad experimental y futurista que tiene el objetivo de alcanzar la paz mundial. Para ello unen el dolor de varias personas con el llamado sistema Kizuna, intentando que cada uno comprenda el dolor del otro, en primera instancia físico y posteriormente emocional, cuando sus vínculos se aten verdaderamente. Para ello Sonozaki, la impulsora del proyecto, expondrá a siete adolescentes a diferentes pruebas con la única misión de sobrevivir al verano. Una historia de drama y misterio que ofrece un retrato sobre la amistad, el amor y el compañerismo.


   Tengo que admitir que tras premisa inicial la serie no es con la que contaba que sería, pero eso no ha influido en que haya disfrutado muchísimo del anime. No contaba con una historia tan emocional, si no pensé que se explotarían de otra forma ese vínculo de dolor entre los protagonistas, aunque reconozco que me ha gustado más este enfoque sentimental. Visualmente preciosa y magistral en cada escena, con un diseño de personajes alejado un poco de lo común y una animación que mejoraba si era posible en cada episodio. Acompaña además una OST llena de sonidos electrónicos y con un OP a cargo de Boom Boom Satellites, que me recordaba a las mejores canciones de Eurovision. La historia me ha parecido acertada y conmovedora, despertando en mi reflexiones sobre el amor y la amistad que no han conseguido otras anime. Los personajes pueden parecer facilones o típicos en sus comienzos, pero la forma en que se abordan según pasan los episodios y su fondo es lo que hace a este anime totalmente diferente.

¿Y vosotros que habeís visto?