jueves, 1 de diciembre de 2016

Resumen De Series Y Películas #22 - Noviembre

   Noviembre ha sido un mes muy intenso, pero no en lo que respecta a series, películas o anime que he visto. Y es que entre el viaje a Barcelona por la Eurocon y otro viaje a tierras Donostiarras para ir a correr la famosa maratón (aunque yo solo hice medio), el tiempo se ha quedado escaso para dedicárselo a este mundo que también me apasiona. Aún así hoy os hablaré de un par de series como son la revisión de la tercera temporada de Friends (empezamos a llegar a lo bueno) y la cuarta temporada de Orange is the new black con la que por fin me he puesto. En cuanto a películas, siguiendo con mi lista indie he visto por fin la conocida Juno, en mi viaje a Barcelona deguste un decepcionante blockbuster en toda regla como Star Trek: Más allá, y por supuesto como fan del universo Harry Potter acudí a la llamada al cine con Animales fantásticos y donde encontrarlos. Por último he visto un anime durante este mes, Kabaneri of the Iron fortress, la última creación de Wit Studio. Let´s go!

Friends
NBC
Temporada 3
25 capítulos | 20 Minutos
8 / 10




   Esta revisión de Friends más o menos mensual me está dando la vida. Es un respiro entre tanta serie nueva meterse a revisionar alguna de las que marcaron nuestras vidas. De verdad, probadlo, es una gran medicina para la mente. Y es que Friends es como volver a ver a ese viejo amigo con el que te ibas a tomar una cerveza, es como esa comida familiar de tu infancia que nunca sabrá igual por mucho que lo intentes hacer todo igual. En la tercera temporada empezamos a ver un cambio en Friends, empezando a tener una cordura argumental que se mantiene durante la temporada, aunque obviamente cada capítulo será una especie de sketch prolongado, como siempre han sido las sitcoms.


   Pero en Friends tenemos algo más, y ese algo son sus personajes. En esta tercera temporada Rachel por fin cambiará su trabajo de camarera definitivamente, lo cual creará inestabilidad en la idílica pareja formada con Ross, meollo de la temporada por así decirlo. También Mónica sufrirá un gran cambio al comenzar a salir con el millonario Pete Becker. Chandler y Joey siguen siendo los recursos cómicos de la serie, su evolución sigue sin ser notoria, pero siempre están ahí para sacarte la sonrisilla del capítulo con sus tonterías. Y Phoebe sí que será trastocada tras poder descubrir la verdad que se esconde tras sus padres. Y como siempre, Marta Kauffman nos regala un final cliffhanger al máximo nivel para que yo tenga ganas de ponerme ya en diciembre con la revisita de la cuarta temporada.

Orange is the new black
Netflix
Temporada 4
13 capítulos | 55 Minutos
8,5 / 10



   Una de las series que comenzaron la fama de Netflix fue un dramedia carcelario que nos mostraba un ejemplo de la vida en prisiones de mínima seguridad para mujeres en EEUU allá por 2013. Cuatro años después la serie ha evolucionado hacia un producto coral, más real, que no tiene miedo de mostrar y criticar la realidad, pero que sobre todo construye sus tramas y personajes con mucho mimo. Esta temporada pega el giro definitivo añadiendo nuevas normas a la prisión, nuevas presas que entran en juego y unos nuevos guardias que darán mucho que hablar, conectando de fondo con temáticas penitenciarias, de racismo y de tratamiento de las enfermedades mentales.


   Y todo empieza además con un tono ligero y amable, en línea continuista con el final en el lago de la tercera temporada lleno de esperanza. Pero todo va tomando un tono más oscuro, hasta su descuartizante final. Se han cerrado tramas que no funcionaban muy bien (adiós negocio de bragas de Piper) y se han contado historias como la de la Lollys o Suzanne que me han dejado el corazón en un puño. En esta cuarta temporada su guionista Jenji Kohan se ha embarrado hasta el fondo de la realidad, nos ha mostrado más que nunca que no todo es color de rosas ni humor negro dentro la prisión. Y además nos regala tres episodios finales que te arrancan las entrañas, y para colmo, un cliffhanger final que nos deja con más ganas si cabe de esa quinta temporada. Lo mejor, es que ya han renovado hasta siete, y yo que me alegro.

Juno
Jason Reitman
2007
Fox Searchlight Pictures | 92 Minutos
6,5 / 10



    Como ya me sucedió el mes pasado, tengo una pequeña lista de títulos independientes del cine que son de culto o de obligado visionario (según la gente que elabora este tipo de listas) que me gustaría ver. Una de ellas era Juno, película que siempre había pasado por encima de mis ojos por su llamativa portada, pero en la que nunca me había detenido. Nos cuenta la historia de Juno Macguff, una chica de 16 años ingeniosa y sarcástica que se queda embarazada de su compañero de clase. Juno toma la decisión de dar al niño en adopción, para lo cual encuentra a Mark y Vanessa, una pareja de padres que parecen ideales. Pero al final no todo resulta como Juno espera.


   Entretenida, simpática y sencilla. El guion de Diablo Cody no innova ni es desgarradora dentro del mundo dramático adolescente sobre embarazos, pero la historia al menos huye de los tremendismos para acudir al meollo de la cuestión con cierta ironía y naturalidad. La historia tiene una banda sonora deliciosa que nos va llevando a través de los meses de embarazo de Juno, en una historia que se ríe de los tópicos de la vida alternativa de forma crítica. Un punto fuerte es su actriz principal Ellen Page, quien se mete al público en el bolsillo con sus buenos diálogos y el punto de acidez que tanto nos gusta ver. Completan pesos interesantes como Michael Cera, el incombustible J.K. Simmons, el mítico de toda comedia romántica Jason Bateman o una Jennifer Garner que se ríe de sus papeles habituales. En conjunto diría que es una película sólida, convincente, entretenida y que puedo entender su atractivo general; pero tampoco me ha parecido una grandiosa película.

Star Trek: Más allá
Justin Lin
2016
Paramount Pictures / Bad Robot | 120 Minutos
5 / 10



   Reconozco ya de antemano que mi único acercamiento al universo de Star Trek han sido las películas llevadas al cine por J.J. Abrams y algunos capítulos sueltos de la serie original. Mientras que la primera película me pareció una buena narración de aventuras, y que la segunda creía que indagaba en algo más potente, esta tercera entrega ha resultado ser una especie de paso atrás en la que me ha recordado más a un capítulo largo de la serie estirado. En esta ocasión la USS Enterprise mientras surca el universo a los mandos de James T. Kirk se entromete en terreno desconocido, donde se tendrá que enfrentar a Krall, líder de una especie alienígena avanzada. Kirk intentará frenar los siniestro planes del malvado Krall, a la vez que buscarán el modo de volver a la tierra tras la destrucción de su querida USS Enterprise.


   Un blockbuster en toda regla de manual con buenos efectos especiales y que nos regala dos horas de naves, peleas y persecuciones plagadas de personajes superficiales y humor simplón. Y es que ni Kirk ni Spock, dos de sus personajes principales que en anteriores entregas humanizaban y daban cierta evolución, no cambian absolutamente nada a lo largo de la película. La nueva entrega se queda en una película palomitera tan olvidable como un capítulo de la serie, sin sorpresas y que se mete de lleno en el cine comercial. Me gustaba de anteriores entregas esos diálogos más reflexivos sobre la amistad o la tolerancia entre los diferentes, pero creo que no queda rastro de ello en esta secuela. Y para nada es culpa de los actores, que están medianamente correctos dentro de sus roles, claramente es un problema de guion o de intentar hacer algo diferente. Una pena que este cine mediocre comercial a veces no intente arriesgar un poquito más.

Animales fantásticos y donde encontrarlos
David Yates
2016
Warner Bros / Heyday Films | 133 Minutos
7,5 / 10



   Todos los amantes del mundo creado por J.K. Rowling ansiábamos expectantes el estreno del spin-off de Harry Potter, tanto para bien como para mal. Reconozco que en un principio la idea no me entusiasmaba del todo, tanto menos cuando se anunció que la saga se alargaría hasta las cinco películas. Ahora mismo, tras haber visto esta primera entrega y su sorprendente final, solo tengo ganas de ver las siguientes por saber más de hacia dónde irán los derroteros de la historia creada por Rowling. Ambientada en 1926, nos cuenta la historia de Newt Scamander, un joven mazizoólogo que se dedica a viajar por todo el mundo para encontrar y documentar todo tipo de criaturas mágicas. Newt decide hacer una breve parada en Nueva York, donde algunas criaturas de las que posee se fugan sin querer y no tiene más remedio que ponerse a buscarlas para no causar estragos en una sociedad mágica, la cual se encuentra revolucionada y altamente perseguida.


    Creo que la contratación de David Yates como director de esta película es todo un acierto, ya que como demostró en la saga original sabe moverse por ese tono que ondula entre lo inocente, mágico y oscuro muy bien. Unos efectos a la orden del día (aunque a veces chirría alguna cosilla), la banda sonora de James Newton Howard nos transporta a nuestra infancia y unos actores como Eddie Redmayne, Dan Fogler (el gran alivio cómico), Ezra Miller o Colin Farrell que lo hacen realmente bien. Crean unos personajes simpáticos, atrayentes, perfectos para una nueva generación mágica enmarcada en estos años 20 y para el fan que creció con el universo de Harry Potter. Una aventura entretenida, con un tono más adulto del que esperaba y en el que solo me ha faltado cierta profundidad en algunos de los personajes, aunque creo que será algo en lo que se indague en futuras entregas de la saga. Rowling ha sabido crear un buen derivado de su saga original, acercándose solo a ella con elementos comunes como hechizos o algunos nombres, pero sin tener nada que ver con su predecesora. 140 minutos que no paran ni un momento, que tienen sus momentos graciosos, de encanto y criaturas mágicas, pero con un toque de magia oscura como motor de la historia que sorprenderá a más de uno. A mí, el primero.

Kabaneri of the iron Fortress
Tetsurou Araki
Wit Studio
12 capítulos | 20 Minutos
6 / 10



   Cuando vi que por fin la gente de Wit Studio sacaba un nuevo anime tras el gran éxito que supuso Ataque a los titanes me alegré mucho. Lo mismo me sucedió con el tráiler, que mostraba esos tintes épicos que me engancharon a su famosa serie. Pero no es oro todo lo que reluce, y por desgracia, Kabaneri of the iron fortress se transforma es un anime demasiado similar que tira por el camino de la simpleza. La serie nos cuenta como estamos en un mundo post apocalíptico en medio de la revolución industrial, donde unas criaturas llamados no-muerto/Kabane van invadiendo toda la geografía. Los supervivientes se encuentran en estaciones de refugio interconectadas por vías de tren. Ikoma es un joven constructor e inventor de la estación Aragane, la cual se verá asolada por los Kabane, y será mordido. El tren de la estación partirá hacia la estación del shogun bajo el mandato de Ayame con la colaboración de Ikoma y Mumei, enfrentandosé a multitud de peligros en su transcurso.


   Elementos steampunk con cultura japonesa del período Edo y un toque survival hacían que mi valoración en los primeros episodios fuera altísima, ya que arranca de fábula. Personajes definidos y que encajan, animación de calidad y coherencia interna. Lo malo es que tras los primeros capítulos la coherencia se destruye para dar lugar a la épica y acción porque si, donde los errores tontos facilitados por personajes secundarios se suceden uno tras otro, y el antagonista se convierte en un cliché andante que se ve a leguas. La trama se embrolla y se hunde, dando lugar a la incomprensión en bastantes momentos. En general me parece una serie decente, pero no propone nada nuevo más allá de su referente y posee unos capítulos finales sin lógica con un final feliz totalmente inverosímil. Una pena, la verdad.

Y vosotros ¿que me recomendaís que hayaís visto este mes?

martes, 22 de noviembre de 2016

Reseña - Alcatraz Contra Los Bibliotecarios Malvados

Alcatraz contra los bibliotecarios malvados
Brandon Sanderson (Trad. de Pilar Ramírez Tello)
Ediciones B | B de Blok
Rústica con solapas | 320 páginas | 15€



   Leer al todopoderoso Brandon Sanderson siempre me ha resultado algo placentero, a lo que me gusta acudir varias veces a lo largo del año, y que por suerte gracias al ritmo demencial de publicación del americano en nuestro país con motivo de su reciente visita a la Eurocontengo todavía una pequeña lista de pendientes. Ya había probado a Sanderson en su vertiente juvenil con esa vuelta de tuerca al mundo del superhéroe en la saga de los Reckoners, pero sin duda ansiaba acercarme a su saga middle grade, una de las más seguidas al otro lado del charco. Por suerte para nosotros, fanáticos del autor de Nebraska, Ediciones B se lanzó de cabeza a por ello y nos está llegando en un corto espacio de tiempo los cuatro volúmenes ya publicados de la saga Alcatraz a través del sello B de Blok. Además para rematar la faena las portadas que Marina Vidal está haciendo para cada volumen son un verdadera pasada, al igual que la traducción de Pilar Ramírez Tello, la cual no ha tenido que ser nada fácil al adaptar nombres que tuvieran el mismo sentido que el original y conservar la ironía de nuestro peculiar narrador.

Cubierta completa a cargo de Marina Vidal

   La historia nos cuenta como Alcatraz Smedry, un niño huérfano y bastante problemático que lleva toda su vida rotando de familia en familia, recibe para su decimotercer cumpleaños un curioso paquete que contiene una bolsa de arena, la cual supuestamente es herencia de sus padres según la nota que la acompaña. La bolsa es robada sin que Alcatraz se dé cuenta, momento en que nuestro protagonista conoce de primera mano la conspiración de los Bibliotecarios Malvados, los cuales controlan en secreto los países más poderosos del mundo. Alcatraz y un extravagante grupo de inusuales personas serán los encargados de luchar contra estos bibliotecarios, acabar con ellos y recuperar la bolsa robada. Alcatraz contra los Bibliotecarios Malvados inicia una serie de cinco novelas que han sido ilustradas por Hayley Lazo, haciendo de ellas una lectura todavía más amena y divertida perfecta para todas las edades.


   La novela tiene un ritmo ágil y rápido, plagado de humor y acción, con una estructura sencilla pero a la par muy efectiva. Lo más divertido de todo es su narrador, el propio Alcatraz unos cuantos años mayor nos narra de primera mano toda la historia, sin dejar de lado ciertos comentarios hacia su propia persona llenos de ingenio, así como pequeñas críticas sobre literatura fantástica, escritura, las bibliotecas o sobre los propios lectores. He visto críticas donde decían que este narrador era molesto, que cortaba la acción, pero a mí me ha enamorado y ha sido lo que más me ha gustado de todo el libro. Creo que juega muy bien con ello, dándole cierta pausa y reflexión a cada principio de capítulo, haciéndolo peculiar y diferente dentro de la literatura middle grade. Pese a la sencillez que destila todo el relato, Sanderson no desaprovecha la ocasión para dejarnos un mensaje de fondo, reflejando como el verdadero poder reside en la información que tenemos, y no en solo algo físico. Es interesante ver su crítica a la censura que establecen los medios de comunicación, a como pensamos que son las cosas solo porque alguien nos hace creer que solo existe esa información.

Ilustración interior de Hayley Lazo

   Y como no Sanderson destaca de nuevo en su originalidad creativa. Aunque partimos de un mundo similar al nuestro, el autor es capaz de darle su pequeño toque incorporando poco a poco una especie de magia o tecnología que parte de la arena y los cristales. Además también tenemos los Talentos, extraños y peculiares dones que les son otorgados a los miembros de la familia Smedry. Poco a poco vamos conociendo un mundo oculto que nos resultará altamente alocado pero que hará desbordar nuestra imaginación llena de posibilidades. Aventuras, misterios, magia, un narrador ingenioso, dinosaurios british y dosis de acción por doquier os esperan con Alcatraz, el cual solo quiere tumbar el mito que lo convirtió en leyenda y nos está haciendo el favor de contarnos la verdad, la verdad sobre lo que realmente nos rodea en nuestro mundo y lo que los Bibliotecarios Malvados no nos dejan conocer. Ahora que se están animando con series animadas como Trollhunters, basada en el libro de título homónimo de Guillermo del Toro y Daniel Kraus o en carne y hueso como Una serie de catastróficas desdichas, espero que alguien se quiera llevar el alocado mundo de Alcatraz Smedry a la pequeña pantalla.

Los momentos en que Alcatraz se dirige a nosotros
La tecnología y magia
El ritmo de acción constante
Las ilustraciones de Hayley Lazo

La estructura sencilla y previsible de un middle grade

Alcatraz contra los Biblioterarios Malvados es una lectura sencilla, amena y con un humor irreverente. Sanderson se vale de una voz narrativa que rompe la cuarta pared para crear un mundo interesante, entretenido, gamberro y lo que hubiera deseado leer cuando termine Harry Potter. No esperéis la épica, los intrincados sistemas de magia o los espectaculares worldbuildings que plagan las novelas más conocidas del autor, porque esto es otro tipo de historia. Si os gustan las historias middle grade no os lo podéis perder. Y si no siempre puedes regalárselo a un niño pequeño para que lo disfrute.

Muchas gracias a B de Blok por el ejemplar

Otras reseñas de interés

martes, 15 de noviembre de 2016

Crónica Eurocon 2016

   Parece mentira que ya haya pasado una semana desde que he vuelto de Barcelona. Ha sido un viaje intenso, lleno de emociones, de anécdotas, de momentos para el recuerdo, un viaje en definitiva inolvidable. Y ahora me gustaría compartir con vosotros un trocito de mi viaje, de mis vivencias, aunque ya se que dará un poco de envidia en algunos momentos no os lo toméis a mal. Lo bueno es que podéis asistir y ver todas las charlas cuando gustéis para morir un poco menos de envidia, gracias a que por primera vez en la historia de la Eurocon se ha retransmitido absolutamente todo en streaming y se han colgado los vídeos. Yo he estado viendo alguno estos días todavía, por que era realmente imposible poder asistir a todo lo que deseabas. Subios al barco, leer con calma, que hoy la entrada es de las largas.

Día 1: De como pise por primera vez Gigamesh y Sanderson me hizo salir en televisión
   Trece horas de bus. Si, se dice pronto, pero a mí se me hicieron largas que no veáis. Paradas en lugares remotos del país como León, Burgos, Logroño y Lleida me fueron despertando a lo largo de la noche hasta plantarme a las nueve de la mañana en Barcelona. Todo era extraño y emocionante, nuevo y bastante abrumador por la inmensidad de la ciudad. Ahora mismo se que sueno como un aldeano que pisa por primera vez una ciudad, pero es que me sentí realmente así. La primera parada fue en el Arc de Triomf donde habíamos quedado unos cuantos para desayunar. La primera en recibirme fue Claudia, al rato llego Bandinnelli y su amigo Ángel (que esta metiéndose en el habito lector a pasos agigantados), Antonio y su chica fueron llegando despúes, además de el gran Alexander Páez y finalmente mi querida Isa Janis.

Foto de @Bandinnelli

   Desayunados y listos mi primer destino estaba claro: Gigamesh. No hace falta que comente mucho lo impresionado que me quede nada más entrar, porque gracias a Claudia podéis verlo directamente. Os juro que nunca había visto un templo tan descomunal como aquel, increíble. Además, se nos unió también el majo de Borja Bilbao, con el que siempre me encanta conversar. Por supuesto ya pequé en esa primera visita con el par de libros de Nacidos de la bruma que me faltan por leer (y por qué quería esa tabla alomántica), Futuros cercanos (Gigamesh) de Lisa Tuttle que me convenció en la primera línea de la sinopsis, Embassytown (Fantascy) porque me lo han vendido hasta en la sopa y finalmente Entre extraños (RBA) de Jo Walton porque está en mi lista y de saldo a un precio ridículo. Pero bueno no me voy a parar a justificar todo lo que compre, por que si no tenemos hasta mañana.

Mis primeros pecados

   Una de las cosas que he hecho en estos 5 días de viaje es someterme a una dieta asiática total. Este primer día Isa nos llevó a un chino para comer donde hicimos el ridículo la gran mayoría comiendo con palillos el arroz, anda que no cunde la comida así, pero como asturiano de honor me termine todo lo que había en el plato. También conocí por fin a Merce y a Neus, que ya iba siendo hora tras tantos tweets o comentarios en nuestros respectivos blogs. Tras dejar ya todo en mi lujoso hotel en el que mi habitación era casi tan grande como toda mi casa (no exagero, hay testigos), emprendimos el rumbo a Gigamesh para ya ponernos a la cola de la firma del todopoderoso Brandon Sanderson. No sabíamos lo que nos esperaba, de verdad que no. Mientras estabamos por allí fueron apareciendo gente y desvirtualizando a otra tanta (esa palabra que tanto gusta a Pablo Bueno) como Carol, David Tejera, Marina Vidal o Maria Teresa, fieles compañeros para los próximos días de aventuras.

Foto de Carol

   Brandon Sanderson llego antes de tiempo para firmar ejemplares y atender a la prensa, y cuando lo vimos al fondo ya se palpaba la emoción. Las conversaciones sobre libros no cesaban, llegaba Aranzazu Serrano como librera vikinga y nos tocaban unos chupitos de diferentes hidromieles para amenizar la espera. Lo mejor fue cuando gracias a Alex (te querremos por siempre) tuvimos la oportunidad de pasar a la sala de firma mientras grababan para la televisión. Tras esperar los turnos de algunos de mis compañeros fue mi momento. Sanderson se sorprendió al conocer mis 13 horas de autobús para llegar aquí y como recompensa por ello me regalo un pin de El archivo de las tormentas que según la experta Marina Vidal pertenece a los Lightweavers (yo estoy en plena lectura del tochaco, así que ni idea aún). Al ver su reacción las honorables gentes de la televisión me entrevistaron con un par de preguntas, y bueno, como alguno habéis visto he salido en la Cuatro unos 20 segundos (aquí el vídeo, minuto 38). Empezaban fuerte estos 4 días por Barcelona.

Foto de Marina Vidal

   Tras nuestra firma y nuestros momentos con Brandon comenzó la oficialmente la firma. Una firma que duro nada menos que 5 horas. Sanderson es un autor especial al que le gusta contentar y cuidar a sus fans, que siempre tiene un momento para ellos y que te dice si tienes algo que preguntarle, da igual que seas el primero que el último de la cola. Mientras se daba lugar la firma nos fuimos a tomar algo, pero volvimos en algunos momentos para vivir aquel ambiente cosmeriano del cual he venido embriagado. El día termino con la cena en un coreano (ya sabéis, mi dieta asiática) donde me tome un bibibamp de verdura en una especie de plato que siempre estaba caliente y hacia chisporrotear el arroz. Algunos se pasaron con el picante, pero eso es otra historia.

Día 2: De encuentros bloggeros, hamburguesas hípsters y hachazos polacos
   Y por fin empezaba la Eurocon. Se notaba ya en el ambiente del desayuno, donde te cruzabas con autores y gente conocida como Elias Combarro, Leticia Lara, Aliette de Bodard, Karin Tidbeck o Aranzazu Serrano. Madrugué para ir a por mí acreditación donde me encontré con Begoña, con la cual charle un rato de la segunda parte de Samidak; y más tarde en la inauguración me uní de nuevo con el resto del grupo del día anterior. Como un reloj dio comienzo el acto de inauguración, presentando todo el proyecto y con un discurso de Elias Combarro que me emociono. Poder vivir algo como esto tras tanto tiempo en España es especial, mágico como él decía, y creo que tiene toda la razón.

Foto del acto inaugural

   Tras este acto venía uno de los puntos fuertes de mi agenda del día. Y es que por suerte pude gozar de un encuentro en privado con 10 personas en la Casa del Libro Ramblas con Brandon Sanderson. Agradezco profundamente a Nova que nos haya dado el privilegio de poder participar en algo como esto, fue realmente inolvidable. Sanderson atendió a nuestras preguntas encantado y tan amable como siempre. Nos habló sobre su forma de escritura, sobre como tiene en su cabeza todo su mundo unido y no siente una presión por ello si no por que los libros gusten y funcionen, sobre el Dropbox donde guarda toda su información (si, le pedí la contraseña, pero no hubo suerte), nos habló un poco sobre el tema de la adaptación, por que prefiere películas a una serie y una escena de un futuro libro que tiene ganas de ver, y mucho más. En el blog de Isa, A través de otro espejo, tenéis una entrada totalmente dedicada a este encuentro que os recomiendo visitar. Yo por mi parte tengo un 80% del encuentro grabado en audio, veré si lo puedo compartir de alguna forma, aunque me llevará tiempo que casi no tengo. Al terminar, desde Nova nos regalaron la gentil camiseta de #InSandersonWeTrust, nos hicimos multitud de fotos, nos firmó algunos libros más y nos regaló bookplates para todos.

Foto de Doña Sierpe

   Llego la hora de comer y aunque me salí de mi dieta asiática, probé una hamburguesa vegana hecha con garbanzos hípster a más no poder, pero reconozco que estaba bastante buena. De tarde la primera charla a la que acudimos fue la de How to build a fantasy world donde un Sapkowski desatado se enfrentaba a un Stross ególatra que creía tener la razón absoluta en todo. Mientras Aliette nos dejaba comentarios interesantes que por desgracia eran obviados por la atención que reparaba en los otros dos autores. Subiendo luego hasta el Aula 2 me metí de lleno en la charla de Cristina Jurado sobre La ciencia ficción en los países Árabes. Una charla muy interesante con un tema inesperado al menos para mí. Autoras interesantes, muchas distopias, autoras que se dedican a traducir muchos de los títulos punteros de ciencia ficción y un libro en especial que me llamo la atención, Utopia de Khaled Towfik.

Foto de la charla de Cristina Jurado

   Tras esta pusimos rumbo al Aula 1 donde tuvo lugar Cross-Media: New Narratives for the 21st Century. Tenía muchas ganas de escuchar por fin a Rhianna Pratchett y me sorprendió conocer a Ángel Luis Sucasas con su futuro juego A Place for the Unwilling, que tiene realmente buena pinta si te gustan las aventuras gráficas. Tras salir de la charla tuve ocasión de hablar un poco con Richard Morgan sobre Leyes de Mercado (Gigamesh) donde le comenté mi comparación de Chris Faulkner con Walter White de Breaking Bad, a la cual asintió y me dijo que robaría la comparación para futuras entrevistas cuando le preguntarán algo con lo que comparar esta obra. También saludé rápidamente a Rhianna y le di las gracias por su trabajo con Lara y Overlord, y sorprendentemente me dio un abrazo, que mujer más amable y maja os podéis encontrar.

Foto de la mesa Cross-Media

   Llegaba la hora de poner rumbo a la librería Gigamesh para la sesión de firmas del día, aunque antes pasaría por la Fnac y la firma de Sanderson para conocer por fin a Carla. Ya en Gigamesh me quede enamorado de Karin Tidbeck. Yo ya venía con la idea de cogerme Jagganath (Nevsky) por que había visto muy buenas opiniones por la mañana y me había llegado buen feedback de Goodreads, pero charlando con ella sobre su nuevo libro en el que tiene una brutal importancia el lenguaje no pude si no cogerme también Amatka (como a mucha gente a la que vi después con él bajo el brazo). Luego toco sesión de terraza con alguna que otra cerveza, desvaríos Sapkowskianos tras su entrevista en El periódico o Aramys Romero al que por fin conocí creando términos tan innovadores como el futuro hashtag #haterlonia. El día termino con la cena en un chino a la que se nos unieron la señorita Dalayn y su chico. Unos tallarines hechos a mano deliciosos y el descubrimiento del delicioso Pan frito hicieron memorable la visita al restaurante. La noche termino tarde, tomando la última de relax, con gente a la que por fin conoci como Josep Oriol o Xavi y demás gente de su habitual grupo, en una distendida pero interesante charla sobre lo que leemos y por qué lo leemos.

Día 3: De animales albinos, una vietnamita adorable y una cena de gala inolvidable
   Tras un nuevo desayuno hotelero esta vez en compañía de Aranzazu Serrano con una interesante charla sobre el mundo editorial de fantasía en España me fui directamente a la entrevista con Rhianna Pratchett, donde coincidí con David Tejera y María Teresa. Rhianna charlo largo y tendido sobre la creación de su nueva Lara Croft, su remodelación y la creación de una nueva personalidad que parte de algunas características de la clásica. Nos contaba que habían empleado un enfoque de inocencia y juventud, en el que Lara sin estar preparada debe enfrentarse al mundo y lucha por sobrevivir. Mientras que en el primer juego es un desarrollo más físico, en Rise of Tomb Raider se han centrado en el desarrollo interno y psicológico, dándole importancia a las muertes y a los demonios interiores. Fue una entrevista muy interesante y que me hizo aún apreciar un poco más todo el trabajo que lleva a cabo esta guionista.

Foto de la entrevista

   Tras la interesante charla me fui corriendo hasta el Aula 1 donde tenía lugar Albinos en la literatura fantástica: el auge de lo extraordinario con Aranzazu Serrano y Concepción Perea. Fue una charla mucho más interesante de lo que esperaba. Fueron descubriendo la idea que se tiene de la raza albina en cada continente y su mitología, como por ejemplo en Asia que son un símbolo de divinidad y en Europa todo lo contrario al recordar a un cadáver. Lo que más me sorprendió fue en el tema animal, con algunas razas de las que no sabía que tuvieran ejemplares. Cerro la charla repasando figuras literarias y de cine albinas, llevándome alguna que otra recomendación como la película de animación Tygra: Fuego y hielo.

Foto de la charla

   Este tercer día no iba a ser menos en cuanto a probar comida, y todo ir a Veggie garden, que como su nombre indica es un vegano. Un lugar un tanto colorido y con aire hippie, pero en el que se come excelentemente. Mi comida fue un Thali, que viene siendo arroz con tres tipos de currys diferentes, y un zumo de naranja y limón altamente delicioso. Tras esto toco volver corriendo para ver a Elias Combarro, Cristina Jurado y Leticia Lara en The Spanish SF Scene Today, donde nos dieron una visión a la ciencia ficción patria desde sus inicios hasta un punto más actual. Tras ello arranque con el google maps rumbo a la Librería Chronos para vivir el encuentro con Aliette de Bodard que tenían programado, pensando por culpa del maps que me llevaría 45 minutos llegar cuando en 25 estaba en la puerta. Mientras iba a tener lugar las charlas con Sanderson, pero como iba a poder verlas en diferido, mi opción fue poder disfrutar de este encuentro cercano con la autora vietnamita.

Foto con Aliette de Boddard

   El encuentro fue una gozada. Éramos unas 8 personas en total y pudimos conversar total y distendidamente con Aliette y la amena presentación de Leticia Lara. Nos contó sobre su obra, su forma de escribir, su obsesión e importancia de la comida en su familia, y sobre miles de temas más. Podéis verlo online en el canal de la Librería Chronos, que grabo todo para que nadie se lo perdiera. Tras el encuentro Aliette tenía que ir hasta Gigamesh para su sesión de firmas, así que como iba de camino me ofrecí como guía gracias a mi google maps, y acompañados también por Leticia Lara y Carla pusimos rumbo al templo, y donde Aliette se convirtió todavía en una persona más adorable si podía ser. En Gigamesh las firmas estaba casi colapsadas por un Richard Morgan que gana protagonismo y un Corominas que se nota que ama lo que hace. Mientras esperaba para que me firmarán mi Dorian Gray pude conversar con Emilio Bueso. Y en que termino esa conversación, en un regalo del propio Bueso de su nueva y extraña obra Transcrepuscular, la cual será mi próxima lectura casi sin ninguna duda.

Foto de @Fantascy

   Y tras subir a prisas de Gigamesh, cambiarse en un santiamén y bajar para el restaurante, comenzaba la cena de la Hispacon. Una cena maravillosa, y no ciertamente por su comida que fue bastante pobre. Pero la compañía mereció la pena. No paramos de reir, de hacernos bromas, de contar anécdotas, fue una delicia de cena que no se me olvidará nunca y ojalá podamos repetir en alguna ocasión. Tras fallar lospremios la cena termino, pero nos apuntamos a tomar alguna cerveza un gran grupo formado por Manu Viciano, David Tejera, Jordi Barcells, Isa Janis, Bandinnelli, Julio y su amigo Angel y Maria Teresa. Fue una velada genial, donde a más de una sorprendieron mis retos personales, las costumbres asturianas o donde hablamos de la creación de barritas energéticas especiales. Me lo pase fenomenal.

Día 4: De un polaco chistoso, una ceremonia de clausura emotiva y una cena de celebración
   Empezaba el último día de Eurocon. Todo había sido tan intenso que parecía mentira que ya fuera a terminar, aunque se empezaba a notar el cansancio. Comenzó el día con la peculiar charla de Sapkowski. Este hombre ha perdido el respeto por el mundo en general, pero que queréis que os diga, a mí me hace gracia. Sus interrupciones, sus contestaciones en las que parece tirar el micro cada vez que termina y hasta cuenta chistes polacos que no entiende nadie, que más queréis. Nos habló del nacimiento del brujo hace 30 años en un concurso de relatos, en el que quedo tercero y le dio dinero, ero que se encontró con que la gente de repente quería más. Tras esto toco el turno de Aliette de Boddard presentada por el genial Ian Whates, fue una dulzura de encuentro y me encanto volver a escucharla. Ese día también rompí la dieta asiática pasándome a la italiana en la Tagliatella, pero comí divinamente un par de platos de mi adorada pasta.

Foto de la entrevista

   Después toco una visita exprés a Gigamesh con David, Maria Teresa, Alex e Isa, donde, aunque fue por poco tiempo me tuve que comprar Buenos presagios (Timun Mas) de Terry Pratchett y Neil Gaiman al encontrarlo por fin en la edición que ansiaba. Otro paseo hasta el CCCB para la ceremonia de clausura y de premios, no podíamos faltar. Comenzó todo con el final de uno de los Dr.Who (donde spoilearon un poco a lo que hemos empezado a verla). Presentada por Cristina Macia e Ian Watson la despedida fue una sarta de chistes y momentazos inolvidables, no os perdáis el vídeo. Llego la hora de los premios y fue maravilloso poder celebrar el premio a Guillem López como mejor autor, el premio a la Supersonic de Cristina Jurado que fue altamente emocionante y el premio a Nova como mejor sello editorial que hasta nos levantó de la silla por lo inesperado. La gala termino con el videoclip de Freddie Mercury y Montserrat Caballé de la canción Barcelona. Reconozco que fue un gran cierre, que me puso los pelos de punta recordando todo lo vivido esos intensos días y que creo que cada vez que la escuche, solo pensaré en la Eurocon.

Foto del acto de clausura

   Tras el acto de cierre y por pura casualidad conseguí una entrada para La narrativa del pixel: Rihanna Pratchett. Habréis comprobado durante toda la crónica que soy un fan devoto de Lara Croft, y por tanto no puedo evitar adorar a esta mujer. Fue un encuentro interesante donde me gusto sobre todo su respuesta a como trabajar de lo mismo que ella. Comentaba que para ello debes jugar mucho, a muchos géneros, conocer todas las mecánicas narrativas posibles, estudiar narrativa, ir a charlas de desarrolladores, establecer una red de conocidos del mundillo, ver cómo funciona por dentro, ser sociable en encuentros de desarrolladores, pero, sobre todo; leer mucho, pulir la escritura y ser original. Tras esto nos reunimos con la gente del equipo Nova y por suerte nos pudimos unir a una maravillosa cena de celebración en Mami, donde además salto la noticia de que el sello iba a publicar a China Mieville el año que viene.

Día 5: De despedidas, últimas visitas y un viaje tortuoso
   Por fin puedo dormir un poco más, pero tampoco mucho, porque la maleta me reclama. Se nota que se ha terminado todo, porque la zona de desayuno está prácticamente vacía, el viaje está dando sus últimos coletazos pese a que a mí me queda el día entero. Lo primero que hago es la maleta, y madre mía lo que me cuesta, traigo exceso de equipaje obviamente, pero era algo inevitable ante tanta tentación. Tras todo ello dedico un par de horas a pasear por las Ramblas. Algo que me gusta hacer cuando viajo es ponerme música y caminar por la ciudad, mezclarme, ser invisible. Encontré zonas preciosas, sobre todo ese Barrio Gótico lleno de callejuelas que es una maravilla.

Bajada a la sección Manga de Norma Comics
   Luego baje a Gigamesh, y casualmente me encontrara con Alexander Paez. Un café, un par de tiendas interesantes y también visito por fin Norma Comics, donde siento la necesidad de comprar algo y por recomendación de mi acompañante Black Paradox (ECC ) de Junji Ito se viene para el hogar. Por fin fui a comer al famoso Machiroku, y debo decir que su fama es más que merecida. El pollo teriyaki fue una buena despedida de mi dieta asiática del viaje. Una última visita al templo Gigamesh, para despedirme de su grandiosidad y del genial Antonio Torrubia con el que pude compartir ratos casi todos los días. A por las maletas y un último café con Isa Janis, con tristeza y nostalgia por los días vividos y lo que falta para volver a vernos (Celsius llega ya).

Puerta exterior del templo

   Y a las 19:30 me embarcaba de nuevo en el bus, en el bus infernal que me gusta apodar. Ya no por largo del trayecto que eso ya lo esperas, si no por todo lo que me ocurrió. Un conductor que daba frenazos cada dos por tres y gente sin respeto que se pasa unas cuatro horas hablando por notas de voz y no te deja ni ver una película, un verdadero horror. Y esto fue todo lo que aconteció estos días, al menos gran parte. Ha sido un viaje inolvidable, irrepetible y del que me llevo muchísimas cosas en mi corazón guardadas bajo llave para siempre. Creo que es un privilegio que estos saraos literarios estén teniendo cada vez mayor repercusión en nuestro país, al menos para los que nos gusta el género poder encontrarnos con conocidos como excusa es una bendición. Nos vemos en la siguiente.

Otras crónicas de la Eurocon

viernes, 11 de noviembre de 2016

Resumen De Series Y Peliculas #21 - Octubre

   Con un poco de retraso debido a el viaje a Barcelona por la genial Eurocon que pude vivir (para la semana que viene habrá crónica), hoy os traigo al blog el resumen de series, películas y anime visto en octubre, que es largo, pero que muy largo. Vamos con cuatro series, entre las que se incluyen dos temporadas de Lost, la despedida por todo lo alto de Vanesa Ives y su Penny Dreadful, la maravillosa obra de arte animada que es Over the garden Wall y la primera tanda de episodios de la impactante Black Mirror. La cosa se va lejos en cuanto a películas con un total de 7 en este mes. Tenemos un arrebato ochentero con Carrie y 1997: Rescate en Nueva York. La archi publicitada Un monstruo viene a verme, un clásico adaptado de Stephen King como es La niebla o la vuelta al mundo mutante con X-Men Apocalipsis. También por último un pequeño arrebato de cine independiente con las geniales y recomendables La invitación o La bruja. Por último un anime, la comedia del perfeccionista Sakamoto desu ga?. Let´s go!

Lost
Abc family
Temporada 4 | Temporada 5
14 / 17 Capítulos | 40 Minutos
7,5 / 10 – 9 / 10




   Este mes el tiempo ha ayudado a que mi novia y yo hiciéramos un par de maratones para darle caña a la cuarta y quinta temporada de nuestra revisión de Perdidos. En la cuarta temporada nos centramos en la gente que llego del carguero a la isla, averiguamos sus intenciones y tenemos una serie de flashforwards que nos revelan la identidad y acciones del grupo de superviviente que consigue salir de la isla para continuar con sus vidas. Realmente esta es una de las temporadas que menos me llama siempre, quizás porque sé lo que va a ocurrir después. Sí que me parece interesante en cuanto ahonda en sus personajes, o la introducción de alguno nuevo que dará mucho juego como Daniel Faraday, pero tiene capítulos demasiado lentos y sin una trama entretejida o enrevesada como nos gusta a todos los fans de Perdidos.


   Todo cambia en la que es mi temporada favorita, la quinta, o la que yo llamo la temporada temporal de las líneas temporales. Por una parte, los supervivientes de la isla estarán saltando en el tiempo hasta establecerse en 1977, formando parte de la iniciativa Dharma y todo su proyecto. Por el otro, los seis de Oceanic volverán a la isla, unos aterrizando en 2007 y otros en la linea temporal de 1977. El como va entrelazando las líneas es realmente espectacular, jugando con el tiempo y con un objetivo final en ambas líneas, aunque entre ellos no lo sepan exactamente. Solo nos queda una más, con el final de la discordia, aunque ya os adelanto, que soy uno de sus pocos defensores.

Penny Dreadful
Showtime
Temporada 3
9 capítulos | 50 Minutos
8 / 10




   Para bien o para mal el final de la tercera temporada supuso el abrupto broche final a la maravillosa ficción creada por John Logan en 2014. Esta tercera temporada retoma la acción un tiempo después de los sucesos de la season finale de la temporada anterior, con nuestros protagonistas en desoladoras situaciones, en soledad y esparcidos por el mundo. Las historias personales de cada uno los llevarán a terminar combatiendo contra el mismo mal, ese que ya asolo a los personajes en la primera temporada desde las sombras, por fin Drácula hace su pertinente aparición para poner solución a los tormentos de Vanessa Ives. Me ha resultado una temporada espectacular, que lleva al límite a los protagonistas enriqueciendo de aristas sus personajes, con nuevas incorporaciones que por desgracia se hacen cortas y nos dejan a medias, como es la del Doctor Jekyll o esa misteriosa esgrimista que estudia la muerte.



   Muchos aúllan desde sus hogares en honor a la despedida de esta serie, una trágica novela gótica en la que Logan ha logrado entrelazar algunos clásicos personajes literarios. Podría pensarse que la serie podría seguir por otros derroteros, pero la serie es Vanessa Ives y no la vida del resto. Eva Green es la esencia de esta serie, ella se come la pantalla con cada aparición y hace uno de los mejores personajes femeninos para mi gusto que he tenido la oportunidad de ver en televisión. Reconozco que no es una serie para todos los publicos, las tramas se desarrollan despacio e irregularmente, vive de intensos monólogos internos y algunas escenas de acción que quitan el hipo. Pero a mí lo que me roba el corazón es su extraña belleza artística, cada fotograma es una delicia y sus imágenes me transmiten algo especial que me atonta durante los 50 minutos de cada capítulo. Adios Penny Dreadful, que bueno que exististe.

Over the Garden Wall
Cartoon Network | Boing
Temporada única
10 capítulos | 11 minutos
10 / 10





   Cuando crees que pocas cosas te pueden sorprender resulta que te encuentras con cosas maravillosas como Over the Garden Wall. No parare de agradecer la recomendación de Gema Vallejo hace tiempo y la más reciente de Marina Vidal, porque lo que me hubiera perdido de no ser por ellas sería casi un delito. La mini-serie nos narra como Wirt y Greg son dos hermanos que se han perdido en un extraño bosque y buscan su camino de regreso a casa. Mientras Wirt es el mayor responsable aunque bastante temeroso, Greg es un joven despreocupado y optimista que no dejará de meterse en líos. Durante el largo trayecto irán descubriendo personajes, observando parajes inolvidables y viviendo situaciones de lo más increíbles.


   Una serie especial que compone un puzzle precioso que parte de la ignorancia absoluta para deslumbrarnos con sus finales revelaciones, donde el argumento se destapa y descubrimos que es lo que ocurre. Al igual que con Gravity Falls, no toma a los niños por tontos y los hace pensar, deben rascarse la cabeza un poco para encajar todo. Pese a tener una corta duración y cada capítulo no sobrepasa los 10 minutos, los personajes poseen una complejidad psicológica totalmente fuera de la simplicidad que nos puede parecer en un comienzo. Patrick McHale, creador y dibujante de la miniserie, hace una labor fantástica con ese mundo mágico, tétrico, de pesadilla en ciertas ocasiones y con una cantidad de personajes fabulosos. Además, las canciones se convierten en un atractivo hipnótico, aportándonos una nota de humor aleccionador que hacen a la serie redonda en su totalidad. Con una basa parecida a Hansel y Gretel, este cuento oscuro crea un producto que recuerda a la animación de otra época, sin tanta computadora y efectos especiales, pero con un acabado final original y atrevido. Ojalá muchas más mini series como Over the Garden Wall.

Black Mirror
Channel 4
Temporada 1
3 capítulos | 50 Minutos
9 / 10




   La serie de Black Mirror siempre ha desatado profundas pasiones al menos por mi TL twittera, aunque por alguna razón que aún desconozco nunca me he terminado de animar del todo con ella. Ha tenido que venir Netflix con sus 6 episodios de golpe para que las ganas me entraran, darme una colleja y alucinar totalmente en colores con cada uno de sus tres primeros episodios de la serie. La serie de Channel 4 a cargo de Charlie Broker no deja indiferente a nadie, con tres episodios temáticamente diversos crea una especie de experimento televisivo que trata de remover conciencias en un punto en común como es un futuro no muy lejano. Son historias que hablan del ser humano, de sus comportamientos y de la importancia de las nuevas tecnologías como desencadenantes de algunas situaciones actuales. Y es que de ahí viene el nombre de la serie, en referencia a esa pantalla o espejo negro como símbolo de reclusión social.


   Cada uno de los tres capítulos me parece impresionante y que consigue particularmente su objetivo de dejarnos pensando. Mi favorito de los tres ha sido 15 millones de méritos, donde promueve un aire critico a todos esos realitys shows que nos absorben la vida; aunque el impresionante capítulo inicial El himno nacional me dejo realmente perplejo por su aire provocador y fue lo que me desato la fiebre Black Mirror. Por último, Toda tu historia me parece una especie de pesadilla tecnología que marca el rumbo que algunas relaciones están tomando por culpa del uso obsesivo de la tecnología, los móviles y las demás redes que tenemos hoy en día. Sin duda Broker busca provocar al espectador, removerlo de su asiento y hacerlo pensar en su feliz entrega que hacia la tecnología. No lo hace en plan abusivo, no te dice lo que está bien o está mal, solo te lleva al extremo de lo que el mal uso de la tecnología nos puede llevar a vivir.

Carrie
Brian de Palma
1976
Redbank Films / United Artists | 97 Minutos
7 / 10




   La poderosa figura de Carrie White y su venganza es un hito tanto del cine como de la literatura que al menos en mi opinión creo que es de obligado visionado. La conocida historia basada en el libro homónimo de Stephen King nos relata el descubrimiento de una joven y tímida adolescente llamada Carrie White de sus poderes telequinesicos. Una adolescente criada bajo el mandato de una madre fanática religiosa por la cual es objeto de constantes burlas en su instituto. Brian De Palma corrige alguno de los defectos del libro para crear una historia de terror paranormal dentro de un ambiente de instituto adolescente en un festival de imágenes fascinantes.


   Escenas aceleradas, pantallas divididas, planos de ángulos extraños, travellings que maravillan, De Palma juega con todo esto y crea un cine original que será mimetizado hasta la saciedad. Un guion excelente que aboga por mostrar el rechazo a todo aquel que es diferente, despertando en el espectador sentimientos de ternura por parte de Carrie y de odio por parte de sus compañeros. Puede que no sea etiquetable como lo que hoy consideramos terror, pero la angustia y tensión reprimidas de nuestra protagonista, los hostigamientos de un entorno educativo y maternal culminarán en un memorable infierno cinematográfico que trasciende la barrera del tiempo. Una puesta en escena setentera y la genial actuación tanto de Sissy Spacek como de Piper Laurie hace de esta película de los setenta un film mucho más psicológico y especial que muchos de los que se hacen hoy en día.

1997: Rescate en Nueva York
Jhon Carpenter
1981
Metro-Goldwyn-Mayer | 99 Minutos
6 / 10




   Siempre han existido listas y listas de películas que uno tiene que ver o de culto, y está llamo mi completa atención porque no le veía nada especial en su argumento. La película nos cuenta como el avión en el que el presidente de los Estados Unidos viaja en 1997 hacia una cumbre es secuestrado y estrellado por un grupo radical en Manhattan, la cual ha sido convertida en una enorme prisión de alta seguridad. Para llevar a cabo la difícil misión de rescatarlo deciden contactar con Serpiente Plissken, un conocido convicto que todos daban por muerto y al cual prometen el perdón si realiza la misión. Una película que destila serie B, western y pulp por todos lados, con un Kurt Russell en su salsa, a la dirección de un John Carpenter que siempre me consigue sorprender y darle un punto de critica irónica a sus películas.


   Una película de acción, muy sólida a nivel narrativo y con una premisa interesante, una ciudad prisión donde los presos viven a su antojo pero que realmente son gobernados por figuras de poder dentro de los presos. Un guion sencillo pero efectivo, con un final al puro estilo hollywoodiense, una estética macarra basada en principios de los 80´s parecida a la que gobierna en Mad Max, y una BSO a base de sintetizadores tan pegadiza como la que arranca la película. Acompaña además un buen elenco de secundarios encabezados por un genial Donald Pleasence y un magnifico Lee Van Cleef que bordan sus papeles, y dan vida a la película. Puede que tenga tramos un poco pesados, pero no deja de ser un buen entretenimiento si lo vuestro es la serie B.

Un monstruo viene a verme
J. A. Bayona
2016
Lionsgate | 108 Minutos
7,5/10




   Vendido y publicitado hasta en la sopa, la última película de J.A. Bayona por fin se estrenó en todas las salas y como la gran mayoría de gente acudí los primeros días tras el estreno. La película adapta la emotiva obra de Patrick Ness que hace poco reseñe por el blog, y admito ya de primera mano que es una de las adaptaciones más fieles que he visto salvo algún detalle. La historia para los que la desconocéis nos cuenta como Connor vive una difícil situación, en la que tiene que cuidar de su madre enferma, soportar los abusos escolares y superar sus miedos. Un monstruo aparecerá a la vera de su casa para ayudarle, curarle y descubrir su verdad. Una historia sobre la perdida, la superación y el reconocimiento del dolor tanto propio como ajeno.


   Una factura técnica impecable, una fotografía espectacular a cargo de Ósca Faura, una buena BSO por Fernando Velázquez, unos actores que dan lo mejor de sí como el niño Lewis McDougall y una historia que es un espectáculo sentimental. Reconozco que la película no me ha llegado a emocionar tanto como la lectura del libro, me falta cierta profundidad a la hora de transmitirme esa soledad, impotencia y hastió que Connor me daba en el libro, pereciendo en subtramas mal desarrolladas como la de su figura paterna. Me he enamorado perdidamente del Monstruo y de cómo han narrado las tres fabulas, un ejercicio de animación en acuarelas muy bello. Un detalle que me ha crispado un poco es que el Monstruo se plantee más como hilo conductor que como parte fundamental metafórica de la historia, pero como digo, son detalles. Un viaje emocional sobre la perdida de la inocencia, la aceptación de la muerte, la culpa, los secretos inconfesables y muchos otros temas.

X-Men Apocalipsis
Bryan Singer
2016
Twentieth Century Fox | 143 Minutos
7 / 10




  Confieso firmemente que nunca he sido un fan devoto de la Patrulla X. Si he visto todas las películas que han ido saliendo de los mutantes, he visto la serie animada cuando la echaban en el Xabarin Club, pero nunca he leído nada de ellos pese a que siempre me pica el gusanillo. La película nos narra como el mutante más poderoso que ha existido nunca, En Sabah Nur / Apocalipsis despierta tras miles de años dormido en un mundo que no le gusta y debe reestructurar. Para ello reclutara a cuatro mutantes, entre los que se encuentra Magneto, Ángel, Mariposa Mental y Tormenta. Mientras el Profesor X, con la ayuda de Mística crearan un equipo de jóvenes mutantes para tratar de detener al mayor enemigo contra el que el mundo se ha enfrentado jamás. Ambientada en la época de los ochenta Bryan Singer nos presenta una nueva entrega que para mí ha sido puro entretenimiento pero que ha dejado insatisfecho a la mayoría de los fans. La película nos da una conexión con la saga original y su formación inicial en la película de los 2000 del propio Singer, algo que siempre gusta al fan cinéfilo.


  Acción de tomo y lomo, efectos a la altura de lo acontecido, momento de gloria para todos los personajes y actores buenos que repiten como Fassbender y McAvoy, pese a una Lawrence que parece estar ahí por contrato y con piloto automático. Por su parte me han encantado los jóvenes Cíclope, Jean Grey y Rondador nocturno, aunque sobre todo de nuevo el lucimiento de Evan Peters como Mercurio. La película me parece realmente buena durante la primera hora, construyendo a los personajes, dándoles un paso más, pero se pierde en la segunda parte donde el guion se derrumba con terribles agujeros como cuando no sabemos por qué esos jinetes acompañan a Apocalipsis en su lucha o todo se resuelve en un momento. Si la película hubiera indagado algo más en sus implicaciones en la dualidad humanos/mutantes, una temática que siempre me ha atraído de la Patrulla X, creo que hubiera sido un producto tan redondo como su predecesora.

La Niebla
Frank Darabont
2007
Dimension Films | 127 Minutos
6,5 / 10




   Siempre había visto que La niebla de Frank Darabont estaba considerada como una de las mejores adaptaciones de una novela de Stephen King, y creo que es con razón aunque el de Maine reniegue. La historia nos cuenta como en un pequeño pueblo de Maine repentinamente estalla una violenta tormenta que causa multitud de estragos. La mañana siguiente surge una espesa niebla que va entrando en todos los lugares, atrapando a todo el que coge y matándolos sin piedad. Mientras, en un supermercado una serie de personas que se encontraban comprando víveres por si acaso se encuentra encerrada por esta extraña niebla. Una película de serie B que llega a sorprender en algunos momentos y que tiene un final radical más que digno de mención.


   Pesé a tener una pobre realización con unos justillos efectos especiales y una fotografía que a veces hacen perder la tensión, reconozco que los momentos encerrados en el supermercado crean autentica angustia. Principalmente por cómo trata el desmoronamiento moral de las personas ante lo desconocido, como nosotros mismos somos más peligrosos que cualquier peligro que aceche en la niebla. Puede que los personajes sean demasiado cliché, que algunos actores no te los creas ni en sus mejores sueños o que tenga diálogos más forzados y explicativos de los que debería, pero la intensidad que va creando sobre el exterior ejerciendo ese supermercado como metáfora de nuestra sociedad está muy logrado. Solo por su irreverente final y la decadencia humana que nos muestra, merece la pena su visionado.

La invitación
Karyn Kusama
2015
Gamechanger Films | 100 Minutos
8,5 / 10




   Tengo momentos en los que me arranca la vena cinéfila y me pongo a buscar películas ganadoras de prestigiosos premios, como en este caso el de Sitges 2015 a mejor película. Kusama nos cuenta la historia de Will, un hombre que se ha separado de su mujer Eden hace unos años por culpa de una brutal tragedia en la que perdieron a su hijo. Un día Eden regresa a la ciudad tras un par de años desaparecida. Esta decide organizar una fiesta de bienvenida en su antigua casa, donde nos muestra que se ha vuelto a casar y parece haber cambiado algo, convirtiéndola en una presencia un tanto inquietante e irreconocible para su ex marido. Una película llena de tensión dramática durante la primera hora de metraje que se desencadena en unos treinta minutos finales llenos de angustiosos y arrebatadores.


   Una producción de bajo presupuesto admirable, que solo con su guion lleno de diálogos medidos hace que ese único escenario como es la casa nos resulte extrañamente interesante y espeluznante. Sabes que algo pasa, hueles la tensión en el ambiente, pero no logras discernir que es la realidad de lo que ocurre hasta el final. Me gustaría casi darle un segundo visionado pronto para percatarme de otros detalles que probablemente esconda el film y que nos conducen a ese final de infarto. Porque la cinta desborda ambigüedad por todas partes, juega con el espectador y sus propios prejuicios. Todo ello sazonado con una reflexión sobre el dolor anímico, sobre cómo afrontar una gran pérdida, sobre la culpa, sobre los remordimientos, la negación del dolor y las formas que emplea la sociedad para intentar evitar estos males que tarde o temprano a todos nos asolan. 100% recomendada.

La bruja
Robert Eggers
2015
Coproducción USA-Canadá-Reino Unido | 92 Minutos
7´5 / 10




   A veces soy incapaz de comprender a la gente que trabaja en el marketing cinéfilo. Se dedican a encasillar películas con etiquetas reconocibles que luego poco o nada tienen que ver con la película. Por suerte para mí no me suelo dejar guiar por esas etiquetas y me planto en la película como una tabula rasa para disfrutar y ver que me quieren contar. Y digo por suerte, por que como vayas a ver La bruja esperando una película de terror comercial (dígase “una de sustos”) te puedes sentir bastante estafado. La película nos sitúa en 1630 en Nueva Inglaterra donde acompañamos a un matrimonio de colonos cristianos con sus cinco hijos en su destierro. La familia se acomodará en una casa cerca del bosque, el cual según las escrituras está dominado por el mal. Un día su hijo recién nacido desaparecerá, se irán quedando poco a poco sin suministros mientras los miembros de la familia se enzarzan en una gran disputa y un mal sobrenatural acecha. La película alzo a Robert Edgers con el premio a mejor director en el Festival de Sundance en 2015, todo un acierto a mi parecer.


   Rompiendo la fórmula de horror comercial que tanto se destila últimamente Edgers se decanta por un drama familiar de época con tintes sobrenaturales que toma los arquetipos básicos del folclore de las brujas en ese periodo histórico. La película recrea una atmósfera idílica a través de una fotografía muy cuidada a través de una narración que se toma su tiempo para representar todos los matices que merece. Y es ese ritmo lento el que crea una atmósfera opresiva e intrigante que no necesita de momentos especialmente perturbadores o gráficos para mantener nuestros sentidos alerta. Ambientación, actores, banda sonora y el manejo excelente del ritmo pausado hacen de la película un cumulo de sensaciones que ahondan en la fragilidad humana, en la vulnerabilidad de nuestras creencias. Puede que el final sea demasiado abrupto o al menos cuesta un poco comprender rápidamente los instantes finales de la película, pero realmente este relato de brujas merece la pena.

Sakamoto desu ga?
Shinji Takamatsu
Temporada única
12 capítulos | 20 minutos
6 / 10




   Mi gusto en lo que viene a ser temáticamente en el mundo anime suele ser muy variado, desde el seinen más serio hasta la comedia más absurda puede llamarme la atención. En este caso la perspectiva de un Mary Sue con todas las de la ley fue lo que me llevo directamente a visionarlo. En la serie nos cuentan como Sakamoto es un elegante estudiante de primer año, que es el más cool de la escuela. Pese a verse inmerso en multitud de aprietos o situaciones en los que asoma el peligro, Sakamoto siempre es capaz de resolverlas de la forma más guay, impresionante y perfecta posible. La serie trata un par de gags por episodio donde nos van mostrando diversas situaciones que arrancaran alguna que otra carcajada particularmente, pero que dan ningún signo de evolución a través de sus episodios.


   Podría resumir el anime en que son sketches humorísticos en los que siempre Sakamoto resuelve un problema a través de su carisma e ingenio, y siempre terminan admirándolo por ello. En cuanto a diseño de personajes salvo Sakamoto es todo bastante simple y cliché, no deja de ser una comedia de instituto con sus típicos matones, chicos graciosillos y chicas que pierden el corazón por Sakamoto. Dependiendo del gag en el que se encuentre algunas de sus salidas me parecen realmente desternillantes por lo absurdas que pueden llegar a ser, mientras otros me dejan frio como una piedra, por lo tanto, creo que no tiene término medio. Un perfecto aperitivo para desconectar de otros animes ,que presenta una animación correcta y que consigue sacarnos alguna que otra sonrisa.

Y vosotros ¿qué me recomendáis que esteís viendo últimamente?